História módy 18. storočia v Anglicku. Stručná história pánskej módy od 18. do začiatku 20. storočia

Koncom 18. stor. V buržoáznom priemyselnom Anglicku napokon zvíťazil anglický národný štýl v kroji, ktorý vznikol v 17. storočí.

Rokoko, podobne ako baroko, nemalo takmer žiadny vplyv na anglický kostým, ktorý sa vyvinul v tradíciách klasicizmu. To sa prejavilo v túžbe po jednoduchosti, praktickosti, pohodlnosti a prirodzených líniách a tvaroch.

Praktickí Briti uprednostňovali látku a vlnu pred hodvábom a čipkou.

Anglický vplyv vo francúzskom kroji, rovnako ako francúzsky vplyv v angličtine, bol recipročný počas celého obdobia. No črty anglickej módy, prísna a účelná, viac v súlade s duchom doby, hoci vo francúzskom kroji nadobudli väčšiu koketnosť a honosnosť, obohatili a usmernili hlavnú líniu vývoja kroja. Francúzsky vplyv v anglickom kroji, ktorý sa na určité obdobie stal dominantným, nakoniec ustúpil rafinovanej jednoduchosti a zdržanlivosti národného vkusu.

Dámsky oblek

Pre anglickú spoločnosť tej doby boli hlavnými ideálmi občianske a rodinné hodnoty, preto sa móda 18. storočia v Anglicku pre dámske šaty vyznačuje jednoduchosťou strihu a zdobenia. Uprednostňovali sa hladké tkaniny pokojných svetlých farieb. Šaty mohli byť ozdobené malou kyticou kvetov.

Vznešené Angličanky nosili anglaisové šaty cez spodničku s obrúčkami a korzet, ktorý pozostával z priliehavého živôtika a nariasenej rovnej sukne. Dekolt bol zakrytý prsnou šatkou. Anglické dámy často doma úplne opustili maškarné šaty a uprednostňovali šaty s jednoduchou prešívanou sukňou. Tieto šaty sa nazývali negližé.
V ženských krojoch sa používali svetlé, svetlé hodvábne a bavlnené látky, hladké alebo s drobnými kvetinovými vzormi.

Základom rámu v obleku bol korzet a obruče. V 50. a 60. rokoch sa objavili oválne figy, ktoré sa nosili pod spodničkou v línii bokov. Pre pohodlie boli vyrobené na pántoch, čo umožnilo nastaviť objem sukne stlačením lakťami. Používali sa aj prešívané sukne. Koncom storočia miznú vodovodné batérie a orámovaná zostáva len horná časť živôtika.

Hľadanie nových podôb v dámskom odievaní sa vyvíja smerom k skromnému a vecnému, formálnemu obleku - sukni a saku, pripomínajúcemu pánsky frak.

Verzií týchto šiat bolo veľa – od domácich až po formálne. Boli tam polonézy s hlbokým výstrihom, sviežimi drapériami, ktoré zakrývali takmer celú sukňu vpredu („polonéza s krídlami“) atď.

Každodenným odevom dámy bol oblek so spodničkou skrátenou na kosť a sukňou nariasenou okolo pása v podobe jemných polkruhov. Tento kostým dopĺňala veľká šatka lemovaná čipkou alebo riasením, ktorá sa prehodila cez plecia.

Pod takéto šaty nosili bohaté dámy 18. storočia plátennú košieľku, ktorá sa na rozdiel od šiat často prala. Na košeľu bol navlečený korzet. Medzi polovicami živôtika bol vpredu pripevnený stomak - trojuholníkový prvok z látky, ktorý bol často zdobený výšivkou s farebným hodvábom a metalizovanými niťami.

Slávnostné šaty sa vyznačovali veľkou nádherou a boli zdobené čipkou, volánmi, korálkami, kyticami a girlandami z umelých a čerstvých kvetov a pokrývkami hlavy s pštrosím a pávím perím. Rukavice, dáždnik, palica a lorňon sa stali módou v 80. rokoch. 18. storočie.

V 80. rokoch Anglická móda ovplyvňuje aj ženské kroje. Šaty „anglického“ typu sa vyznačujú jemnými líniami, sú ušité z ľahkých látok vo svetlých farbách. Pevné rámy postupne vychádzajú z módy. Šaty sa sťahujú mierne nad pás a pripomínajú siluetu starožitného oblečenia. Sukňa splýva v mäkkých, voľných záhyboch zakončených vlečkou. Živôtik s okrúhlym výstrihom je jemne obtiahnutý šatkou zakrývajúcou ramená a hruď. Anglické korzety boli oveľa tuhšie ako francúzske, no oba sa snažili vytvoriť predĺženú splývavú siluetu s tenkým pásom a zvýšeným poprsím. Na sploštenie chrbta do 1780-1790. Rovné kostice boli umiestnené cez lopatky, do módy začal prichádzať uvoľnenejší štýl a vysoký pás a menej tuhé bavlnené korzety sa začali v zadnej časti strihať na kratšie a užšie.

Ku koncu 18. storočia sa šnurovanie s kosticami dočasne prestalo používať. (Možno ich naďalej nosili vyznávačky konzervatívnejšej módy a dámy, ktoré neboli celkom spokojné s ich tvarmi).

Na jazdu na koni si aristokrati obliekali oblek pozostávajúci zo sukne a saka, ktorý pripomínal mužský frak.

Tendencia prispôsobiť oblek obchodnému životnému štýlu anglickej buržoázie sa spája s túžbou zladiť oblek k prirodzeným proporciám postavy.

To je cítiť najmä v dámskom oblečení. V 50-60 rokoch. Angličanky vynašli kĺbové svorky, ktoré umožnili upraviť objem sukne stlačením lakťami. V 80. rokoch a zmiznú, len horná časť živôtika zostáva orámovaná. Živôtik dámskych šiat sa stáva voľnejším a uzavretejším: dekolt je prekrytý šatkou na prsia, uprednostňujú sa úzke a dlhé rukávy.
Žiadna bujná ornamentika, parochne s kučerami a copíkmi miznú a vlasy sa už nepudrujú.

Farebná škála - šedá, hnedá, olivová, fialová. Letné oblečenie zahŕňa ľahké, ľahké hodvábne a bavlnené látky, hladké alebo s drobnými kvetinovými vzormi.

Vzhľadom na rodinný a ekonomický životný štýl ženy sa v jej kostýme hojne používajú doplnky ako zástera, čiapky, šatky na ramená a hrudník a topánky na nízkom opätku.

Hľadanie nových foriem sa aktívne rozvíja smerom k skromnému, obchodnému, formálnemu obleku - sukni a saku, ktoré pripomínajú pánsky frak. Angličanky obzvlášť často dedia strih, tvar detailov a dokončovacie prvky mužského oblečenia v oblekoch: goliere, klopy, lemy, gombíkové dierky.

Vďaka svojmu pohodliu, praktickosti, elegantnému vo svojej jednoduchosti a prísnosti foriem, anglický oblek v 70. rokoch. podmaňuje európsku módu. Stáva sa hlavným typom mestského kostýmu vo všetkých západoeurópskych krajinách vrátane Francúzska.

Pánsky oblek

V pánskych oblekoch zamat, hodváb a satén nahradila vlna a súkno.

Anglický súkenný frak mal dvojradové zapínanie, vysoký stojačik, skromnejší nákrčník a kravatu. Frak bol kratší ako francúzsky a mal rovnú bočnú líniu, dole zaoblenú, na rozdiel od francúzskeho, v ktorom boli podlahy v spodnej časti ostro skosené. Strih a silueta anglického fraku navyše poskytovali väčšiu voľnosť pohybu a nevytvárali superúzke objemy.

Vychádzajúc z anglického fraku, redingote sa objavil najskôr ako odev pre jazdectvo a potom ako vrchný odev priliehavej siluety, s dvojradovým zapínaním a vysokým golierom alebo s niekoľkými goliermi.

Praktickosť, účelnosť a pohodlnosť anglických foriem, korešpondujúcich s novým životným štýlom buržoázie, zabezpečila Anglicku od konca 18. storočia pozíciu trendsettera mužskej európskej módy. do dnešného dňa.

Frak sa objavil v Anglicku v 1. polovici 18. storočia. Pôvodne bol určený na jazdenie, neskôr sa rozšíril do Európy ako civilný odev. Vždy sa nosil bez meča a nemal vrecká.

Frak sa vyrábal z látok tmavých prísnych farieb alebo z hodvábu napríklad vo Francúzsku. Jeho strih bol priliehavý, so stojačikom alebo sťahovacím golierom a chlopňami odvrátenými od pása. Strih fraku sa často menil.

Obzvlášť módne v 70. rokoch. sa stal anglickým „redingote“ – vrchným odevom s rovnými lemami a šálovým golierom. Redingote spočiatku slúžil ako jazdecký kostým.

Košele majú zúžené manžety a menšie jaboty. Culottes zostali tiež úzke. Spolu s bielymi sa objavili pruhované vlnené pančuchy.

Využitie zahŕňa kratšie tielka, prestrihnuté v bokoch, a fusak - najčastejšie z pásikavého plátna.

Topánky

Pánske topánky boli topánky s veľkými kovovými prackami.

V anglickej obuvi sa hojne využívajú pánske čižmy s ohnutými okrajmi na ľahkej podšívke a husárske čižmy s krátkymi vrchmi. Najprv sa nosili len na jazdenie, no koncom storočia sa stali súčasťou mestského kroja

Vysoké čižmy s koženými manžetami a vysokými podpätkami. Populárne v Anglicku na konci 18. storočia, nosili sa s nohavičkami. Tieto topánky sa zvyčajne nosili pri cestovaní a love. Tieto čižmy sa neskôr stali prvkom pánskeho mestského obleku

Dámy nosili brokátové, saténové alebo zamatové topánky na vysokom opätku a svetlé pančuchy.

Dámske klobúky a účesy

V sortimente dámskych klobúkov sa objavuje svetlý široký slamený klobúk s hodvábnymi stuhami. Jeho vzhľad je spojený s romantickým anglickým ideálom, ktorý oslavoval blízkosť prírody.

Pánske klobúky a účesy

Šperky a doplnky.

Klasická krajina 18. storočia. sa stalo Francúzskom so svojou originalitou ekonomického rozvoja, technickými vynálezmi a „osvietenosťou“.

Francúzsko sa stáva nielen centrom európskej kultúry, ale aj takmer jediným tvorcom nových foriem kroja. Vplyv Anglicka ovplyvnil aj niektoré druhy umenia a prejavil sa najmä v kostýmoch. Vplyv Francúzska na vývoj ženského kroja a Anglicka na vývoj mužského v 18. storočí nám umožňuje obmedziť sa na štúdium kroja týchto dvoch krajín. Zachovanie miestnych čŕt v kroji Nemecka, Španielska a mnohých krajín východnej Európy bolo prejavom feudálnej izolácie, no neovplyvnilo vývoj európskeho kroja.

V umení 18. stor. Barok bol nahradený elegantnejším dekoratívnym štýlom rokoka. Jeho názov pochádza z francúzskeho slova „rokaille“, čo znamená „dekorácia“, „dekoratívny prvok v tvare mušle“. Tento štýl mal veľký vplyv na kroj a pod jeho vplyvom sa menil estetický ideál.

Rokokový štýl sa vyznačoval elegantnou dekoratívnosťou, krehkosťou, sofistikovanosťou, zmyselnosťou a istým manierizmom. Netoleroval rovné čiary a získali zakrivenie a hladkosť. Bolo to posledné obdobie dominancie aristokratickej módy, ktoré sa skončilo začiatkom Francúzskej revolúcie a pádom absolutizmu.

Za ideál rokoka bola považovaná elegantná silueta a rafinované spôsoby. Pohyb a chôdza boli vyvinuté pod vedením učiteľov „dobrých spôsobov“. „Dobrá forma“ sa stala bariérou, ktorá oddeľovala aristokraciu a buržoáziu.

18. storočie sa nazývalo „galantské storočie“, storočie menuetu, čipky a prášku.

Módnou siluetou boli úzke ramená, veľmi tenký pás, zaoblené boky a malý účes. Aj pánsky oblek pôsobil žensky.

Kostýmy aristokracie boli vyrobené zo zamatu, drahého ťažkého hodvábu a brokátu, najjemnejšieho ľanu a čipky, žiarili zlatom a šperkami (dokonca mali namiesto gombíkov drahé kamene). Slávnostné šaty, aj tie najdrahšie, boli oblečené len raz.

Pánsky oblek

Povinným doplnkom mužského aristokratického obleku bola snehobiela košeľa z tenkého ľanu s nadýchanými čipkovanými manžetami a rozparkom vpredu zdobeným čipkovaným volánom - „jabot“.

Cez košeľu si obliekli „vestu“ - úzku otvorenú bundu zo svetlej hodvábnej látky s výšivkou s úzkymi dlhými rukávmi, ktoré neboli šité, ale na niekoľkých miestach boli pripevnené pozdĺž lakťového švu. Táto bunda sa zapínala vpredu v páse do polovice hrudníka a odhaľovala volánik.

V druhej polovici storočia sa vesta začala šiť bez rukávov a chrbát bol vyrobený z ľanu a dostal názov „veston“ alebo „vesta“. V Anglicku sa vesta nazývala „wescout“. Cez košeľu a vestu muži nosili justocor.

Začiatkom 18. storočia sa justocore pretransformovalo na „abi“, ktoré tesnejšie priliehalo na hruď a pás, malo niekoľko záhybov v bočných švoch a rozparok s falošnou sponou na chrbte. Slávnostné abis boli vyrobené zo saténu alebo hodvábu a zdobené výšivkou na bokoch a vreckách a manžety boli vyrobené z rovnakej látky ako vesta. Od konca 18. stor. abi sa zacalo nosit len ​​na dvore.

S justocor a abi muži nosili „culottes“ - úzke nohavice, ktoré siahali po koleno alebo mierne pod ním. V spodnej časti sa zapínali na gombík a niekedy mali vrecká. Šľachtici niekedy nosili cez culottes biele hodvábne pančuchy, kým meštianky farebné.

Kostým dopĺňali rukavice, plášte a meč na opasku. V 30. rokoch V 18. storočí sa spolu s módou šnupavého tabaku objavili tabatierky a mlynčeky na tabak.

V zime muži nosili veľké rukávniky a „gamaše“ – pančuchy bez podrážky, ktoré sa nosili priamo cez topánky a chránili ich nohy od chodidiel po kolená.

Zo života dandyho v 18. storočí. "Úder storočia" A. Vasiliev

https://youtu.be/MvQOmequUYI

Dámsky oblek

Žena v rokokovom kostýme pripomínala elegantnú porcelánovú figúrku. Silueta obleku v jasných a svetlých farbách bola veľmi ženská a zdôrazňovala nežnosť krehkých ramien, tenký pás a zaoblenie bokov.

Ženy nosili tielko, korzet a „fags“ - ľahký rám, na ktorom sukňa voľne ležala a padala v širokých záhyboch. Fijmas, alebo vo Francúzsku „batoše“, sa vyrábali z vŕbových prútov alebo veľrybej kosti, ukladali sa valčekmi a vrstvami prešívanej látky. Tvar tašky bol rôzny: oválny, okrúhly, kužeľovitý.

Najširšie zvonovité nosili aristokrati. Ženy z buržoázneho prostredia často nosili namiesto panier naškrobené spodničky.

O desaťročie neskôr sa paniery značne rozšírili a nadobudli tvar elipsy. Prechádzať dverami a nastupovať do koča bolo veľmi nepohodlné a pri výrobe rámu boli použité pánty.

Súdne šaty mali vlečku, ktorá bola prišitá na ramená alebo pás.

Ženy nosili spodné a horné šaty - „frepon“ a „skromné“. Lem freponu bol bohato vyšívaný, živôtik veľmi úzky, nosil sa pod ním korzet.

Skromné ​​šaty boli od pása rozopnuté, okraje rozparku zdobila bohatá výšivka. Skromný živôtik sa zapínal na hrudi na mašličky alebo šnuroval. Mašle boli umiestnené na hrudi v takzvanom „rebríkovom“ vzore, ktorý sa zmenšoval zhora nadol. Bobovitý výstrih bol zdobený čipkou. Úzky rukáv, hladko prešitý na ramene, dopĺňali bujné čipkované volány (najčastejšie boli tri). Krk dámy bol niekedy viazaný svetlou hodvábnou šatkou.

V ére rokoka boli módne „kontouche“ – šaty „so záhybmi Watteau“ – široké, dlhé a v páse neodrezané. Nosil sa bez opaska, cez zarámovanú spodničku. Na zadnej strane pod obrubou brány boli položené veľké záhyby. Contush mohol byť zavesený a pripevnený na hrudi stuhami alebo pevný, bez rezu. Bol šitý z hodvábnych, polohodvábnych, saténových, zamatových látok vo svetlých pestrých farbách alebo s veľkými pruhmi.

Do polovice 18. storočia sa kontush značne skrátil a nosil sa len doma. Na ulici v kontuši bolo možné stretnúť len predstaviteľov nižších vrstiev obyvateľstva.

Dámsky kostým z polovice 18. storočia si zachoval charakter rokokového štýlu, ale stal sa zložitejším v siluete a výzdobe.

Charakteristickým znakom módy v 2. polovici 18. storočia bola nová forma krinolíny – ovál.

Dámy nosili širokú sukňu, na bokoch elipsoidne natiahnutú a sploštenú vpredu aj vzadu. Pán vedľa dámy v takejto sukni musel kráčať nie vedľa neho, ale trochu vpredu a viedol ju za ruku. Slávnostný odev bol pokrytý množstvom girland zo stužiek a mašlí a jeho okraje boli lemované volánmi zo stužiek a čipiek. Takéto oblečenie bolo vhodné počas veľkolepých slávností na dvore Ľudovíta XVI. a Márie Antoinetty. Boli považované za vrchol elegancie.

Na konci 18. storočia boli rannými šatami spoločenskej ženy „polonéza“, pozostávajúca zo sukne a živôtika, cez ktoré sa nosili hojdačky. Vrchné šaty mali trojdielny neprestrihnutý chrbát a takmer rovné lemy. Na križovatke chrbta a políc sa pretiahla šnúra a pomocou nej sa získali riasenia a na spodnej časti šiat sa vytvorili polkruhové závesy.

Pančuchy pre dámy boli svetlé hodvábne so zlatou alebo striebornou výšivkou.

Od polovice 18. storočia sa culottes stali súčasťou ženského poľovníckeho kroja.

Jednoduché mešťanky v odevoch napodobňovali kroje šľachty, šili ich však z lacných látok v tmavších farbách.

Topánky

Muži nosili topánky na nízkom opätku a ploché, ľahké topánky zdobené prackou.

Ženy nosili otvorené topánky zo saténu alebo tenkej farebnej kože s vysokými podpätkami.

Pánske účesy a klobúky

Pánske účesy v rokokovom štýle pozostávali z natočených vlasov alebo uhladených vlasov vzadu. Boli previazané vzadu čiernou stuhou alebo ukryté v čiernom vrecúšku nazývanom „kabelka“. Aristokrati si pudrovali vlasy a nosili aj biele napudrované parochne. Tvár bola oholená do hladka.

Módnou pokrývkou hlavy v 18. storočí bol „naťahaný klobúk“, ktorý nosili aj ženy.

Muži ho často držali v ohybe ľavej ruky a nie na hlave.

V druhej polovici 18. storočia sa klobúk začal častejšie nasadzovať na hlavu a nedržať ho v rukách ako predtým. Namiesto starého natiahnutého klobúka prichádza do módy pohodlnejší „dvojrohý“. Objavili sa „anglické“ kužeľovité klobúky s nízkou korunou a úzkym okrajom a cylindr, ktorý sa nosil s redingotou.

Dámske účesy a klobúky

Účes dámy bol malý. Vlasy boli stočené do kučier, nadvihnuté a pripnuté vzadu na hlave. Účes bol prepudrovaný a ozdobený stuhami, pierkami, kvetmi a šnúrkami perál.

Dámy zriedka nosili klobúky. Hlavu mali zahalenú pelerínou, na cestách nosili pánsky natiahnutý klobúk, doma mali čiapku ozdobenú stužkami, kvetmi a čipkou.

Medzi 70-80 rokmi. V 18. storočí vznikol komplexný slávnostný dámsky účes - „kaderník“, ktorý bol neoddeliteľnou súčasťou čelenky. Niekoľko jej typov vytvoril kaderník francúzskej kráľovnej Márie Antoinetty - Leonard. Vlasy boli zdvihnuté nad čelo do výšky niekedy až 60 cm a pripevnené k ľahkému rámu, ktorý bol inštalovaný na temene hlavy. Potom sa natáčali, spevňovali sponkami, pomádovali, púdrovali a zdobili stuhami, pierkami, čipkami, kvetmi a množstvom šperkov. Na vrch účesu boli umiestnené celé koše s kvetmi, ovocím, či dokonca makety plachetníc.

Pod vplyvom anglickej módy sa účes postupne znížil, zjednodušil a vlasy sa prestali pudrovať. Klobúky - obrovské vyrobené z hodvábu alebo zamatu alebo „anglické“ so širokými okrajmi

Šperky a kozmetika

V 18. storočí bola v móde lícenka, púder, parfum a muchy. Vlasy a parochne si napudrovali.

Mužské aj ženské kroje z obdobia rokoka dopĺňalo veľké množstvo dekorácií vrátane šperkov. Súčasťou oblečenia bola čipka, mašle, volány a bohaté výšivky.

Módne boli prstene, náramky, náhrdelníky, náhrdelníky a zlaté hodinky na retiazkach. Zamilovala som sa do malých kytičiek z umelých kvetov (často porcelánových), ktoré boli pripnuté na hrudi. Belosť ženskej pokožky podčiarkovali zamatové alebo čipkované volániky okolo krku. Fanúšikovia, ktoré niekedy maľovali takí slávni umelci ako Watteau a Boucher, nestratili na popularite.

V roku 1778 začal v Paríži vychádzať časopis „Galerie des modes“ („Fashion Gallery“) s rytinami Desres a Watteau de Lille, ktoré upriamili pozornosť čitateľov na strih, farbu, látku a spôsob nosenia navrhovaných kostýmy. V tom istom roku vyšli prvé publikácie o účesoch. Funkciu módnych časopisov plnia aj kalendáre obsahujúce 12 módnych obrázkov podľa mesiacov a adresy parížskych krajčírov, krajčírok, kaderníkov a parfumérov.

Pandora naďalej cestuje po celom svete. Ich trasa sa výrazne zvyšuje.

Galileo. Dáma z 18. storočia

https://youtu.be/Sv5H9Po8IRs

Publikácie šíriace módu dnes vychádzajú nielen vo Francúzsku, ale v celej Európe. V Nemecku napríklad v roku 1786 začal vydávať časopis dvorný radca a majiteľ dielne na umelé kvety Justin Bertuch. Časopis bol historicko-literárneho charakteru, uverejňoval články z dejín antického kroja, divadla, umenia.

Vzorky módneho oblečenia boli zobrazené na starostlivo farebných rytinách

Príslušenstvo.

Jedným z týchto zabudnutých doplnkov je porte-bouquet, tiež známy ako porte-bouquet alebo kytička, alebo tussie-mussie. Tento doplnok je stojan na kyticu kvetov ponúkanú dáme. Portská kytica bola vyrobená z tvrdého papiera a niekedy zo striebra, zlata alebo iného kovu a mala tvar malej vázy. Verí sa, že portská kytica je všeobecný názov pre držiak na kyticu kvetov. Dá sa pripevniť na oblečenie, držať v ruke alebo na retiazke, ktorá sa drží na zápästí či opasku.

Tento doplnok prišiel do módy vo Francúzsku za vlády Ľudovíta XIV. a potom si získal popularitu v mnohých krajinách. V 17. a 18. storočí sa oblečenie a vlasy často zdobili kvetmi, ktoré boli umiestnené v malých fľaštičkách, vďaka čomu si kvety zachovali vôňu a sviežosť. Voňavé kytice sa nosili aj ako prevencia chorôb. Ľudia verili, že príjemné vône nielen liečia telo, ale sú aj prevenciou infekčných chorôb a epidémií, ako je mor. Verilo sa, že čerstvé kvety nie sú len ozdobou, ale aj ochranou, práve na tejto viere boli založené masky „morových lekárov“ s kadidlom. V skutočnosti kvety nikoho pred morom nezachránili...

Portská kytica sa zvyčajne skladala z vázy v tvare kužeľa alebo rohu vyrobenej z jedného alebo viacerých materiálov: zlata, striebra, kosti alebo perlete. Boli zdobené emailmi, drahými kameňmi, perlami, miniatúrami, ako aj zrkadlami na diskrétne nahliadnutie, čo bolo dôležité v prísnej etikete. Najzložitejšie portské kytice mali nohy, ktoré im umožnili zmeniť sa na malé vázy na kvety.

Neskôr, v 19. a začiatkom 20. storočia sa stali módnym doplnkom dievčat. Kvety prezentované pánom boli zhromaždené do kytice a vystavené v prípade prijatia dvorenia. Dalo by sa nosiť ako chatelaine - v páse, živôtik alebo jednoducho na prsteň alebo retiazku na ruke. V 19. storočí dosiahli portské kytice vrchol obľuby, dávali sa ako oficiálne dary, tak aj na pamiatku historických stretnutí či udalostí.

Ako sa obliekali v 18. storočí.
https://youtu.be/UpnwWP3fOSA

Ako sa obliekali pracujúce ženy v 18. storočí
https://youtu.be/nUmO7rBMdoU

Ako sa ľudia obliekali v 18. storočí v Brunswicku.
https://youtu.be/Bw2aENpo1Zo

Ako sa obliekali dámy v 50. a 60. rokoch 18. storočia
https://youtu.be/6fEAQj4oQ48

Ako sa obliekali dámy v 40. rokoch 18. storočia
https://youtu.be/R2UU6Okswvo Ako sa obliekali muži v 18. storočí.
https://youtu.be/fpS4B5oMhgo

Ako sa obliekali v 18. storočí (1779)
https://youtu.be/zLQXaw9GtqY

Ako sa obliekali ženy, ktoré v lete pracovali v 18. storočí.
https://youtu.be/5aEB_4CMBqw Ako sa obliekali pouliční muzikanti v 18. storočí.
https://youtu.be/2drssuwuM7c

Ako sa obliekali v 18. storočí. Vrecká.
https://youtu.be/5SHcqpSVCwc

Ako sa obliekali dámy zo strednej triedy v 18. storočí.
https://youtu.be/g6k0NGXCqVs

Móda 18. storočia bola módou pre mladosť, luxus a nedbalosť. - taká je móda posledných bezstarostných rokov francúzskej aristokracie, ale aj aristokracie celej Európy. 19. storočie sa zapíše do dejín ako storočie revolúcií, na konci 18. storočia by francúzsky kráľ ako jeden z prvých prišiel o korunu a zároveň o hlavu.

Miniatúra zobrazujúca Máriu Antoinettu (sediacu vpravo) a jej sestry
Marie Antoinette - posledná francúzska kráľovná, trendsetter v rokokovom štýle

Ale zatiaľ je 18. storočie, čas plesov a salónov. Čas šiat s neuveriteľne plnými sukňami, v takýchto šatách je ťažké prejsť dverami a nepredstaviteľne vysokými účesmi. S takýmito účesmi musíte niekedy cestovať v otvorených vozňoch, keďže strechy vozňov sú na rokokové účesy príliš malé. Veď v tomto čase mohli niesť na hlave celú loď.

Čo sa týka kostýmov, móda 18. storočia v odevoch dodržiavala tri základné princípy:

Portrét Ľudovíta XVI. - manžela Márie Antoinetty, posledného francúzskeho kráľa (pred francúzskou revolúciou)

Prvým je mládež. Od mužov aj od žien sa očakávalo, že budú vyzerať čo najmladšie. Muži nenosili brady ani fúzy. Ich tváre boli biele a sčervenané. Na hlavu dali malé, zhromaždené do malých chvostov alebo uzlov.

Ženy si v tejto dobe sťahovali pás korzetom, ako sa len dalo; Existovali dokonca špeciálne tablety, ktoré si ženy dávali pod živôtik šiat, aby si zmenšili prsia. Ich tváre boli biele a červené, ich oči a pery vynikli. Tak ako predtým, aj v 17. storočí sa nosili umelé krtky.

Mimochodom, v 17. storočí sa na francúzskom dvore naopak cenili obtiahnuté ženské formy - objemné prsia, zaoblené boky, no zároveň tenký pás. 17. storočie možno nazvať dobou, kedy bola zrelá žena považovaná za štandard krásy, 18. storočie je opakom, teraz je ideálom krásy mladé dievča.

To isté sa stalo s farbami oblečenia. Ak v 17. storočí prevládala sýta tmavomodrá a červená, tak v 18. storočí sa pánsky aj dámsky oblek vyrábali z látok pastelových farieb. A to je druhý princíp módy 18. storočia – vaše oblečenie by malo byť v čo najjemnejších farbách: svetlozelená, biela, ružová, modrá. Modrá a ružová boli obľúbené farby rokokového štýlu.

Portrét Francoisa Bouchera - francúzskeho umelca 18. storočia

Zásada tri – čo najviac mašličiek, stužiek a čipky. A hlavne v mužskom obleku. Francúzska móda tak v 17. storočí, ako aj v 18. storočí, tak ako nikdy predtým a nikdy neskôr, približovala pánsky oblek svojou dekoratívnosťou, siluetou a komplexnosťou k ženskému. Muži nosili nielen kozmetiku, ale aj mašle, čipky a pančuchy.

Vyzerať ako muž v 18. storočí znamenalo nosiť biele tielko s čipkovanými manžetami, pančuchy, vonkajšie krátke nohavice (culottes) zdobené mašličkami, topánky s podpätkami a mašľou na špičke.

Vrchný odev bol pôvodne justocore, ktorý pochádzal zo 17. storočia v 18. storočí. Justocor je dlhý pánsky kaftan, ušitý na postavu, bez goliera (na ňom bol položený čipkovaný golier tielka) a s vreckami, zdobený veľkým množstvom gombíkov a prepásaný širokým opaskom.

K justocore sa nosil biely nákrčník - prototyp modernej kravaty. V období baroka, štýlu 17. storočia, bolo justocore tmavej farby v období rokoka sa justocore začalo nosiť v modrej a dokonca aj ružovej farbe.

Karikatúra vysokých účesov z 18. storočia

Justocore však čoskoro vystrieda fusak. Kabát z 18. storočia je vypasovaný, smerom k bokom sa rozširuje, so záhybmi a úzkou líniou ramien a rukávov. Kabát bol vyrobený zo zamatu, saténu, hodvábu a ozdobných gombíkov.

Koncom 18. storočia sa objavil nový druh odevu – frak. Prvé fraky boli vyrobené z hodvábnych a zamatových látok rôznych farieb a zdobené výšivkou.

Ženy nosia aj tielka zdobené čipkou. Potom korzet z veľrybej kosti a rám na sukňu šiat. V tejto dobe sú rámy vyrobené na figúrkach.

Fizzles - rám na sukňu vo forme všitých plátov z veľrybích alebo vŕbových vetvičiek. Predpokladá sa, že figy sa prvýkrát objavili v Anglicku v roku 1711. V polovici 18. storočia sa pod spodničku začali nosiť oválne obruče a objavil sa zložitý pántový mechanizmus na zdvíhanie sukne. Teraz môže byť veľmi široká sukňa na prechod cez dvere zúžená a potom opäť narovnaná.

Antoine Watteau. Dve sesternice
Šaty s Watteau záhybom

Objavujú sa rôzne druhy šiat. Kuntush šaty sa stávajú najmódnejšími. Šaty kuntouch (alebo šaty s „watteauovým záhybom“) sú šaty úzke na plecia s pomerne veľkým výstrihom, ich hlavným znakom sú široké záhyby („watteau záhyby“) na zadnej strane šiat.

Tieto záhyby sú pomenované podľa rokokového umelca Watteaua, na ktorého maľbách nájdete obrázky šiat kuntush. Aj na týchto šatách môžete vidieť rukávy typické pre šaty v rokokovom štýle - úzke, smerom k lakťu sa rozširujúce, zdobené kaskádou bujnej čipky.

Francois Boucher. Portrét markízy de Pompadour

Detaily šiat markízy de Pompadour

Aj v 18. storočí sa objavili šaty z negližé. Tieto šaty sa dajú nosiť aj doma. Negližé sa nosilo bez rámu alebo pevného korzetu. Na jej vrch sa často nosilo karako – akýsi ženský frak alebo sako s dlhými rukávmi, krátkymi chvostmi a chlopňami na hrudi.

Portrét Márie Antoinetty od jej dvornej umelkyne Vigée-Lebrun

Podrobnosti o šatách Márie Antoinetty (jeden z Vigée-Lebrunových portrétov Márie Antoinetty)

Koncom 18. storočia začalo Anglicko čoraz viac ovplyvňovať módu Európy, vrátane Francúzska. V 19. storočí Anglicko zatlačí Francúzsko do úzadia a európska móda 19. storočia sa bude formovať pod vplyvom anglickej módy.

Francois Boucher. Portrét Madame Bergeret

Takže z Anglicka na konci 18. storočia móda pre polonézové šaty prišla do Francúzska. Polonézové šaty sa považovali za ranné šaty a mohli byť domáce alebo formálne. Lem polonézových šiat bol vybraný vo forme polkruhov tak, aby spod neho bola viditeľná spodnička.

Portrét pani Oswaldovej

V ženských kostýmoch v rokokovom štýle zohrávali významnú úlohu aj rôzne doplnky – vejáre, stuhy, ktoré sa uväzovali okolo krku, klobúky, hrebene a brošne, kabelky. Napríklad kabelka „pompadour“ dostala svoje meno na počesť obľúbenkyne francúzskeho kráľa, Madame de Pompadour. Pompadour kabelka je malá kabelka vo forme zamatovej, látkovej alebo čipkovanej tašky.

Vigée-Lebrun. vikomtesa Vaudreuil
Dekolt šiat je zahalený pod vplyvom anglickej módy

Aj dámy z 18. storočia mohli nosiť veľmi špecifické šperky, napríklad pasce na blchy. Blchy v tej dobe neboli nezvyčajné a hygienické problémy v palácoch existovali už od stredoveku.

Európski aristokrati sa neradi umývali (a neboli na to podmienky – v palácoch neboli kúpele) a preto radšej vo veľkom používali parfum. Pasce na blchy boli teda aj ozdobou a z praktického hľadiska úplne nevyhnutnou vecou. Vyzerali ako vidlica s pohyblivými zubami-úponkami. Dámy zo spoločnosti nosili lapače bĺch ako ozdobu okolo krku.

Prsteň, ktorý darovala Marie Antoinetta svojej dcére Sophie.

V 18. storočí ustúpil barokový štýl rokokovému. Názov pochádza z francúzskeho slova, ktoré znamená „dekorácia v tvare mušle“.
Rokokový štýl sa vyznačoval elegantnou dekoratívnosťou, krehkosťou, sofistikovanosťou, zmyselnosťou a istým manierizmom. Netoleroval rovné čiary a získali zakrivenie a hladkosť. Bolo to posledné obdobie dominancie aristokratickej módy, ktoré sa skončilo začiatkom Francúzskej revolúcie a pádom absolutizmu.
Za ideál rokoka bola považovaná elegantná silueta a rafinované spôsoby. Pohyb a chôdza boli vyvinuté pod vedením učiteľov „dobrých spôsobov“. „Dobrá forma“ sa stala bariérou, ktorá oddeľovala aristokraciu a buržoáziu.
18. storočie sa nazývalo „galantské storočie“, storočie menuetu, čipky a prášku.
Módnou siluetou boli úzke ramená, veľmi tenký pás, zaoblené boky a malý účes. Aj pánsky oblek pôsobil žensky.
Kostýmy aristokracie boli vyrobené zo zamatu, drahého ťažkého hodvábu a brokátu, najjemnejšieho ľanu a čipky, žiarili zlatom a šperkami (dokonca mali namiesto gombíkov drahé kamene). Slávnostné šaty, aj tie najdrahšie, boli oblečené len raz.

Pánsky oblek

Povinným doplnkom mužského aristokratického obleku bola snehobiela košeľa z tenkého ľanu s nadýchanými čipkovanými manžetami a rozparkom vpredu zdobeným čipkovaným volánom - „jabot“.
Cez košeľu si obliekli „vestu“ - úzku otvorenú bundu zo svetlej hodvábnej látky s výšivkou s úzkymi dlhými rukávmi, ktoré neboli šité, ale na niekoľkých miestach boli pripevnené pozdĺž lakťového švu. Táto bunda sa zapínala vpredu v páse do polovice hrudníka a odhaľovala volánik. V druhej polovici storočia sa vesta začala šiť bez rukávov a chrbát bol vyrobený z ľanu a dostal názov „veston“ alebo „vesta“. V Anglicku sa vesta nazývala „wescout“.
Cez košeľu a vestu muži nosili justocor.
Začiatkom 18. storočia sa justocore pretransformovalo na „abi“, ktoré tesnejšie priliehalo na hruď a pás, malo niekoľko záhybov v bočných švoch a rozparok s falošnou sponou na chrbte. Slávnostné abis boli vyrobené zo saténu alebo hodvábu a zdobené výšivkou na bokoch a vreckách a manžety boli vyrobené z rovnakej látky ako vesta. Od konca 18. stor. abi sa zacalo nosit len ​​na dvore.
S justocor a abi muži nosili „culottes“ - úzke nohavice, ktoré siahali po koleno alebo mierne pod ním. V spodnej časti sa zapínali na gombík a niekedy mali vrecká. Šľachtici niekedy nosili cez culottes biele hodvábne pančuchy, kým meštianky farebné.
Kostým dopĺňali rukavice, plášte a meč na opasku. V 30. rokoch V 18. storočí sa spolu s módou šnupavého tabaku objavili tabatierky a mlynčeky na tabak.
V zime muži nosili veľké rukávniky a „gamaše“ – pančuchy bez podrážky, ktoré sa nosili priamo cez topánky a chránili ich nohy od chodidiel po kolená.

Dámsky oblek

Žena v rokokovom kostýme pripomínala elegantnú porcelánovú figúrku. Silueta obleku v jasných a svetlých farbách bola veľmi ženská a zdôrazňovala nežnosť krehkých ramien, tenký pás a zaoblenie bokov.
Ženy nosili tielko, korzet a „fags“ - ľahký rám, na ktorom sukňa voľne ležala a padala v širokých záhyboch. Fijmas, alebo vo Francúzsku „batoše“, sa vyrábali z vŕbových prútov alebo veľrybej kosti, ukladali sa valčekmi a vrstvami prešívanej látky.

na muža: obradný justocor

na žene: slávnostné šaty s obrúčkami
na mužovi: justocor v podobe uniformy a culottes

Tvar tašky bol rôzny: oválny, okrúhly, kužeľovitý. Najširšie zvonovité nosili aristokrati. Ženy z buržoázneho prostredia často nosili namiesto panier naškrobené spodničky. O desaťročie neskôr sa paniery značne rozšírili a nadobudli tvar elipsy. Prechádzať dverami a nastupovať do koča bolo veľmi nepohodlné a pri výrobe rámu boli použité pánty.
Súdne šaty mali vlečku, ktorá bola prišitá na ramená alebo pás.
Ženy nosili spodné a horné šaty - „frepon“ a „skromné“. Lem freponu bol bohato vyšívaný, živôtik veľmi úzky, nosil sa pod ním korzet. Skromné ​​šaty boli od pása rozopnuté, okraje rozparku zdobila bohatá výšivka. Skromný živôtik sa zapínal na hrudi na mašličky alebo šnuroval. Luky boli umiestnené na hrudi v takzvanom „schodisku“ - zmenšovalo sa zhora nadol. Bobovitý výstrih bol zdobený čipkou. Úzky rukáv, hladko prešitý na ramene, dopĺňali bujné čipkované volány (najčastejšie boli tri). Krk dámy bol niekedy viazaný svetlou hodvábnou šatkou.
V ére rokoka boli módne „kontouche“ – šaty „so záhybmi Watteau“ – široké, dlhé a v páse neodrezané. Nosil sa bez opaska, cez zarámovanú spodničku. Na zadnej strane pod obrubou brány boli položené veľké záhyby. Contush mohol byť zavesený a pripevnený na hrudi stuhami alebo pevný, bez rezu. Bol šitý z hodvábnych, polohodvábnych, saténových, zamatových látok vo svetlých pestrých farbách alebo s veľkými pruhmi. Do polovice 18. storočia sa kontush značne skrátil a nosil sa len doma. Na ulici v kontuši bolo možné stretnúť len predstaviteľov nižších vrstiev obyvateľstva.

vychádzkové obleky

na mužovi: hodvábna košieľka s pelerínou, baretka s pierkom

na žene: kontúrové šaty s watteau záhybmi

Pančuchy pre dámy boli svetlé hodvábne so zlatou alebo striebornou výšivkou.
Od polovice 18. storočia sa culottes stali súčasťou ženského poľovníckeho kroja.
Jednoduché mešťanky v odevoch napodobňovali kroje šľachty, šili ich však z lacných látok v tmavších farbách.

Porcelánová figúrka "Dievča s husou"

Topánky

Muži nosili topánky na nízkom opätku a ploché, ľahké topánky zdobené prackou.
Ženy nosili otvorené topánky zo saténu alebo tenkej farebnej kože s vysokými podpätkami.

Účesy a klobúky

Pánske účesy v rokokovom štýle pozostávali z natočených vlasov alebo uhladených vlasov vzadu. Boli previazané vzadu čiernou stuhou alebo ukryté v čiernom vrecúšku nazývanom „kabelka“. Aristokrati si pudrovali vlasy a nosili aj biele napudrované parochne. Tvár bola oholená do hladka.
Módnou pokrývkou hlavy v 18. storočí bol „naťahaný klobúk“, ktorý nosili aj ženy. Muži ho často držali v ohybe ľavej ruky a nie na hlave.
Účes dámy bol malý. Vlasy boli stočené do kučier, nadvihnuté a pripnuté vzadu na hlave. Účes bol prepudrovaný a ozdobený stuhami, pierkami, kvetmi a šnúrkami perál.
Dámy zriedka nosili klobúky. Hlavu mali zahalenú pelerínou, na cestách nosili pánsky natiahnutý klobúk, doma mali čiapku ozdobenú stužkami, kvetmi a čipkou.

Šperky a kozmetika

V 18. storočí bola v móde lícenka, púder, parfum a muchy. Vlasy a parochne si napudrovali.
Mužské aj ženské kroje z obdobia rokoka dopĺňalo veľké množstvo dekorácií vrátane šperkov. Súčasťou oblečenia bola čipka, mašle, volány a bohaté výšivky.
Módne boli prstene, náramky, náhrdelníky, náhrdelníky a zlaté hodinky na retiazkach. Zamilovala som sa do malých kytičiek z umelých kvetov (často porcelánových), ktoré boli pripnuté na hrudi. Belosť ženskej pokožky podčiarkovali zamatové alebo čipkované volániky okolo krku. Fanúšikovia, ktoré niekedy maľovali takí slávni umelci ako Watteau a Boucher, nestratili na popularite.

Západoeurópsky kroj druhej polovice 18. storočia (neskôr rokoko)

2. polovica 18. storočia je obdobím klasicizmu v umení. Rokokový štýl, ktorý určoval módny trend polovice 18. storočia, sa nazýval „neskoré rokoko“.
V 70. rokoch 18. storočia začala hrať významnú rolu anglická móda spojená s kultom citov, jednoduchosti, túžby priblížiť sa prírode. Vyznačoval sa väčšou prísnosťou formy a farby, ovplyvňoval predovšetkým pánske obleky.
Po preniknutí na kontinent sa anglická móda najprv rozšírila medzi veľkú buržoáziu a ušľachtilú mládež. Potom prenikol do vysokej spoločnosti a výrazne ovplyvnil dvorský kroj.
Anglická šľachta vytvorila pohodlný jednoduchý oblek. Pozostával z modrého súkenného fraku, krátkej žltej vesty, kožených nohavíc, čižiem s manžetou a okrúhleho klobúka.

Pánsky oblek

Pánsky odev v období neskorého rokoka sa stal farebne bohatším a elegantnejším. Kabáty a vesty boli celé pokryté zlatými a striebornými výšivkami, niťami a flitrami.
V 70. rokoch V mužskom obliekaní došlo k radikálnym zmenám. Všade prichádza do módy anglický plátenný „frak“, ktorý postupne nahrádza francúzsky justocor.
Frak sa objavil v Anglicku v 1. polovici 18. storočia. Pôvodne bol určený na jazdenie, neskôr sa rozšíril do Európy ako civilný odev. Vždy sa nosil bez meča a nemal vrecká.
Frak sa vyrábal z látok tmavých prísnych farieb alebo z hodvábu napríklad vo Francúzsku. Jeho strih bol priliehavý, so stojačikom alebo sťahovacím golierom a chlopňami odvrátenými od pása. Strih fraku sa často menil.
Obzvlášť módne v 70. rokoch. sa stal anglickým „redingote“ – vrchným odevom s rovnými lemami a šálovým golierom. Redingote spočiatku slúžil ako jazdecký kostým.
Košele majú zúžené manžety a menšie jaboty. Culottes zostali tiež úzke. Spolu s bielymi sa objavili pruhované vlnené pančuchy.
Využitie zahŕňa kratšie tielka, prestrihnuté v bokoch, a fusak - najčastejšie z pásikavého plátna.

Dámsky oblek

Dámsky kostým z polovice 18. storočia si zachoval charakter rokokového štýlu, ale stal sa zložitejším v siluete a výzdobe.
Charakteristickým znakom módy v 2. polovici 18. storočia bola nová forma krinolíny – ovál.
Dámy nosili širokú sukňu, na bokoch elipsoidne natiahnutú a sploštenú vpredu aj vzadu. Pán vedľa dámy v takejto sukni musel kráčať nie vedľa neho, ale trochu vpredu a viedol ju za ruku. Slávnostný odev bol pokrytý množstvom girland zo stužiek a mašlí a jeho okraje boli lemované volánmi zo stužiek a čipiek. Takéto oblečenie bolo vhodné počas veľkolepých slávností na dvore Ľudovíta XVI. a Márie Antoinetty. Boli považované za vrchol elegancie.
Na konci 18. storočia boli rannými šatami spoločenskej ženy „polonéza“, pozostávajúca zo sukne a živôtika, cez ktoré sa nosili hojdačky. Vrchné šaty mali trojdielny neprestrihnutý chrbát a takmer rovné lemy. Na križovatke chrbta a políc sa pretiahla šnúra a pomocou nej sa získali riasenia a na spodnej časti šiat sa vytvorili polkruhové závesy. Verzií týchto šiat bolo veľa – od domácich až po formálne. Boli tam polonézy s hlbokým výstrihom, sviežimi drapériami, ktoré zakrývali takmer celú sukňu vpredu („polonéza s krídlami“) atď.
Každodenným odevom dámy bol oblek so spodničkou skrátenou na kosť a sukňou nariasenou okolo pása v podobe jemných polkruhov. Tento kostým dopĺňala veľká šatka lemovaná čipkou alebo riasením, ktorá sa prehodila cez plecia.
Slávnostné šaty sa vyznačovali veľkou nádherou a boli zdobené čipkou, volánmi, korálkami, kyticami a girlandami z umelých a čerstvých kvetov a pokrývkami hlavy s pštrosím a pávím perím. Rukavice, dáždnik, palica a lorňon sa stali módou v 80. rokoch. 18. storočie.
V 80. rokoch Anglická móda ovplyvňuje aj ženské kroje. Šaty „anglického“ typu sa vyznačujú jemnými líniami, sú ušité z ľahkých látok vo svetlých farbách. Pevné rámy postupne vychádzajú z módy. Šaty sa sťahujú mierne nad pás a pripomínajú siluetu starožitného oblečenia. Sukňa splýva v mäkkých, voľných záhyboch zakončených vlečkou. Živôtik s výstrihom je jemne prekrytý šatkou, ktorá zakrýva ramená a hrudník.
Na jazdu na koni si aristokrati obliekali oblek pozostávajúci zo sukne a saka, ktorý pripomínal mužský frak.

Topánky

Pánske topánky boli topánky s veľkými kovovými prackami. Čižmy nad kolená sa používali na ranné prechádzky a jazdu na koni.
Dámy nosili brokátové, saténové alebo zamatové topánky na vysokom opätku a svetlé pančuchy.

Účesy a klobúky

Mužské účesy sa veľmi nezmenili. Najčastejšie sa vlasy sčesali dozadu a zviazali vzadu na hlave do drdola, zviazaného čiernou stuhou. Pramene nad spánkami boli stočené, položené v paralelných rolkách. Vlasy boli ešte napudrované. Stále sa nosili parochne, no tie už vyšli z módy. Klobúk sa začal dávať na hlavu častejšie a nedržal sa v rukách ako predtým. Namiesto starého natiahnutého klobúka prichádza do módy pohodlnejší „dvojrohý“. Objavili sa „anglické“ kužeľovité klobúky s nízkou korunou a úzkym okrajom a cylindr, ktorý sa nosil s redingotou.
Medzi 70-80 rokmi. V 18. storočí vznikol komplexný slávnostný dámsky účes - „kaderník“, ktorý bol neoddeliteľnou súčasťou čelenky. Niekoľko jej typov vytvoril kaderník francúzskej kráľovnej Márie Antoinetty - Leonard. Vlasy boli zdvihnuté nad čelo do výšky niekedy až 60 cm a pripevnené k ľahkému rámu, ktorý bol inštalovaný na temene hlavy. Potom sa natáčali, spevňovali sponkami, pomádovali, púdrovali a zdobili stuhami, pierkami, čipkami, kvetmi a množstvom šperkov. Na vrch účesu boli umiestnené celé koše s kvetmi, ovocím, či dokonca makety plachetníc.

Pod vplyvom anglickej módy sa účes postupne znížil, zjednodušil a vlasy sa prestali pudrovať. Klobúky sú obrovské, vyrobené z hodvábu alebo zamatu, alebo „anglické“ so širokými okrajmi.

Zdroj - "História v kostýmoch. Od faraóna po dandyho." Autor - Anna Blaze, umelkyňa - Daria Chaltykyan

V 18. storočí Vplyv Francúzska na európsku módu zostáva. Práve vo Francúzsku sa rodí nový umelecký štýl "rokoko", ktorý sa začal formovať počas regentstva Filipa d'Orléans za mladého kráľa Ľudovíta XV. (1715-1730). Po určitej stagnácii v posledných rokoch vlády Ľudovíta XIV., keď starnúci kráľ, ktorý sa stal extrémne náboženským, nechcel okolo seba vidieť nič nové (ani mladé tváre, ani nové obleky), nastala éra bezuzdného užívania si života a začala sa nekonečná honba za rozkošou. Namiesto majestátnych štátnikov, ktorých chceli vystupovať dvorania Kráľa Slnka, sa objavili nové obrazy galantných pánov (Adonis v ľahkých topánkach), ktorí považovali milostné vzťahy za oveľa dôležitejšie ako štátnice.

Oblek sa stáva veľmi ľahkým a elegantným. Svetlý lyonský hodváb sa teraz uprednostňuje pred ťažkým brokátom a zamatom: taft, grodetour, moaré. Justocors(od 60. rokov 18. storočia - abi- menej objemná verzia justocoru) je vyšívaná nie kovovým vrkočom, ale zlatom, hodvábom a od 2. polovice 18. storočia. - pozlátko, ženilka, kúsky zrkadiel. Veľkosť parochní sa zmenšuje a teraz sú veľkoryso posypané bielym a farebným práškom. Oblek je zdobený diamantmi - najmódnejším drahokamom 18. storočia. - od klobúkov až po spony topánok.

V ženskom odeve sa v tomto období opäť šírili sukne s rámami ( taška), ale nie z ťažkého kovu, ale z vŕbových prútov. Potom sa objavia košele vyrobené z veľrybej kosti, vetvičiek alebo kovového drôtu, ktoré značne rozširujú sukňu zo strán (nosiče s lakťami). Takýto kostým v kombinácii s výrazným mejkapom (v 18. storočí sa červenali a zbeleli aj deti a muži) a napudrovanou parochňou uberali na veku a umožnili každej žene vyzerať pôvabne a pôvabne, vždy pripravenej na milostné dobrodružstvá, ako to požadovali "galantný vek."

Objavujú sa nové široké šaty voľného strihu s malebne nariaseným chrbtom - kontush (Adrien) a šaty opatrené vpredu nariaseným panelom vzadu (v 19. storočí by sa takýto chrbát tzv. "Watteauove záhyby"). Všetky tieto takzvané francúzske šaty ako slávnostné šaty sa rozšírili na všetkých európskych kráľovských dvoroch až do konca 18. storočia. Sortiment odevov v 18. storočí. výrazne expanduje: v 60. rokoch 18. storočia. objavili sa „poľské“ šaty na módny tanec s polonézou s nariaseným chrbtom a sukňou, šaty s nariasenou hornou sukňou v spodnej sukni („šaty naberané vo vreckách“), „anglické“ šaty, ktoré sa nosili bez nohavíc, domáce šaty "zdravotne postihnutý".

Najextravagantnejšia sa dámska móda stane za vlády kráľa Ľudovíta XVI. Kráľovná Mária Antoinetta z Francúzska sa túžila stať „kráľovnou módy“, „arbiterkou elegancie“, najmódnejšou ženou v Európe, hoci v skutočnosti bola skutočnou „obeťou módy“ a mala na sebe ten najnepohodlnejší oblek, aký si dokázala predstaviť. Nikdy nemala na sebe tie isté šaty dvakrát, každý deň sa prezliekala trikrát a každý týždeň bola dvorná kuafer(kaderník) Leonard Bolyar jej dal nový mimoriadny účes.

Účesy boli najväčšou výstrednosťou éry: namontované na drôtenom ráme, niekedy dosahovali výšku jeden a pol metra, boli zdobené umelými kučerami, šperkami, čipkami, stuhami, perím, umelými a čerstvými kvetmi a niekedy aj celými scénami. s modelmi lodí, figúrkami ľudí a zvierat. Svojim majiteľom spôsobovali obrovské problémy: bolo v nich veľa hmyzu, spať sa dalo len na špeciálnom stojane na ochranu vlasov, cez nízke dvere sa dalo ťažko prejsť, v koči sa dalo jazdiť len s hlavou von atď.

Každý nový účes mal zápletku na tému dňa: či už to bolo víťazstvo v námornej bitke, očkovanie kráľa proti kiahňam, premiéra Gluckovej novej opery alebo hladové nepokoje chudobných v Paríži. V roku 1770 parížsky časopis Courier de la Mode uvádzal v každom čísle rytiny zobrazujúce deväť nových účesov – spolu 3 744 príkladov za rok, čo sa považovalo za najväčší úspech tej doby, čo umožnilo každému ukázať svoj vlastný vkus pri výbere účesu.

Čelenka Marie Antoinetty bola skutočným udávačom trendov Rose Bertinová, ktorý bol nazývaný „minister módy“. R. Bertin možno považovať za prvú krajčírku, pretože práve ona ponúkala kráľovnej nové modely šiat, klobúkov a lemov, navštevujúcich Versailles dvakrát týždenne. R. Bertin prišiel s mnohými módnymi novinkami tej doby: napr. farba blchy ( plyšové), ruch. Vznešené dámy sedeli celé hodiny v prijímacej miestnosti „ministra módy“ a čakali na publikum, ktoré si objednalo šaty od samotnej kráľovnej. Bol to R. Bertin, kto vymyslel heslo: „Nové je dobre zabudnuté staré“, ktoré presne odráža podstatu módy (hoci to bolo povedané v súvislosti s premenou kráľovniných starých šiat).

Všetky tieto extrémy francúzskej dvornej módy boli jednoznačným symbolom extrémneho stupňa rozkladu schátralého režimu absolutizmu. Zároveň vznikla nová móda spojená s hodnotami vznikajúcej buržoáznej spoločnosti. V 18. storočí objavilo sa druhé hlavné mesto módy - Londýn. Anglicko vyvinulo svoj vlastný štýl, ktorý bol napodobňovaný aj v Paríži. Nová trieda – buržoázia alebo „tretí stav“ vytvára svoju vlastnú módu. Medzi malou zemepánskou šľachtou - šľachta- objavujú sa nové formy oblečenia, ktoré sa neskôr stanú klasikou: frak A redingote.

Toto pohodlné a funkčné oblečenie bolo pôvodne určené na jazdu na koni, no najviac vyhovovalo potrebám človeka, ktorý vedie aktívny životný štýl. Neexistovali žiadne zjavné znaky sociálneho postavenia (vzácne látky, výšivky); V Anglicku sa vrátili k starovekému dedičstvu ako základu pre formovanie nového módneho štýlu - neoklasicizmus, ktorý v poslednej tretine 18. stor. sa stane najobľúbenejším štýlom v architektúre, sochárstve, maliarstve, úžitkovom umení a dámskom kroji. Jednoduché lakonické formy, hladké tkaniny, košeľové šaty, posteľné prikrývky, prvky drapérie, odmietnutie panier a niekedy aj korzety - to všetko akoby približovalo vznešené starodávne obrazy. Antický štýl v ženskom oblečení sa stane najmódnejším v predvečer Veľkej francúzskej revolúcie, rovnako ako anglický štýl (fraky a redingoty) v mužskom oblečení.