Haarpflege

Dionysos (Spitznamen: Bacchus, Bacchus), die Geschichte seines Lebens, seiner Heldentaten und Verbrechen. Was ist ein Fest zu Ehren von Bacchus? Athener Feste zu Ehren von Bahus

A.A. Neihardt

Ceres

Die Göttin der Ernte, die Schutzpatronin der Fruchtbarkeit – Ceres wurde von römischen Bauern zutiefst verehrt. Zu ihren Ehren wurden feierliche Feierlichkeiten abgehalten – Ceralia, die am 11. oder 12. April begannen und 8 Tage dauerten. Besonders eifrig wurden die Ceralia von den Unterschichten – den Plebejern – beobachtet. Sie kleideten sich (im Gegensatz zu gewöhnlichen Arbeitern) in weiße Kleidung, schmückten sich mit Kränzen und nach feierlichen Opfern (geopferte Schweine, Früchte, Honigwaben) vergnügten sie sich acht Tage lang bei Rennen im Zirkus. Das römische Volk veranstaltete an seinem Ort festliche Mahlzeiten und lud alle Vorbeikommenden ein, Ceres zu besänftigen, die herzhaftes Essen servierte. Allmählich verschmolz der Kult der Göttin Ceres mit dem Kult der „Lichtgöttin“ (Tellura) und der griechischen Demeter, aber das Fest von Cerealia mit seinem Spaß und seiner breiten Gastfreundschaft blieb erhalten.

Bacchus

Bacchus ist der Schutzgott der Weinberge, des Weinbaus und des Weins und wird unter dem Namen Liber verehrt. Seine Frau war die Göttin Libera, die Winzern und Winzern half. Der Feiertag zu Ehren dieses Ehepaares wurde am 17. März gefeiert und hieß Liberale. In den Städten wurden an diesem Tag neben feierlichen Opfern auch Theateraufführungen veranstaltet, und auf dem Land war er von fröhlichen Prozessionen, Witzen, Tänzen und Festen mit einer Fülle von Trankopfern für Bacchus-Liber, der einen Menschen von allem befreit, geprägt Sorgen wegen seines wunderbaren Getränks und seiner freundlichen und schönen Frau Liber. Im Liberalismus wurden auch der Göttin Ceres Opfer dargebracht. Das Heiligtum von Liber und Libera wurde im Tempel der Ceres untergebracht. Der Kult des Bacchus-Liber stand dem Kult des griechischen Dionysos sehr nahe.

Legenden über Bacchus gelangten nach der Eroberung des Ostens durch Alexander den Großen sogar nach Indien. Religiöse Mysterien zu Ehren waren berühmt für ihre Zügellosigkeit und Unmoral.

Das Fest zu Ehren des Bacchus diente vielen Künstlern als Inspiration. Tizian, Rubens, Caravaggio, Velasquez, Vrubel haben auf ihren Leinwänden das Bild des Gottes des Weinbaus und seiner lauten Feste festgehalten.

In einem der Mythen wird Bacchus der Ehemann von Ariadne, die Theseus verlassen hat. Doch bald starb die junge Frau. Der untröstliche Bacchus warf die Krone seiner Geliebten hoch in den Himmel. Dort fixierten es die unsterblichen Götter – so erschien der Legende nach das Sternbild Krone der Ariadne.

Bacchus – Gott des Weinbaus

In der römischen Mythologie ist Bacchus der Gott des Weins und der Weinbereitung, der Schutzpatron der Ernte. Seine Frau war die Göttin Libera, die den Bauern half. Bacchus heißt Dionysos, Bacchus. Er wird in antiken Skulpturen in Form eines jungen Mannes mit Weintrauben in den Händen dargestellt. Sein Zepter ist mit Efeu bedeckt und Panther oder Leoparden sind an seinen Streitwagen gespannt.

Noch sehr jung wurde Bacchus zum Gott des Weinbaus ernannt. Er beschäftigte sich mit der Erziehung und Ausbildung des Satyrs Silenus – halb Mensch, halb Ziege. Er war auf allen Reisen und Wanderungen neben dem jungen Dionysos.

Das Fest zu Ehren von Bahus wurde in der Antike von traditionellen Opfern, Spaß und reichlichen Trankopfern begleitet.

Die Geschichte des Feiertags

Bacchus und Libera wurden vom einfachen Volk verehrt. Ihnen zu Ehren fanden zahlreiche Veranstaltungen statt. Das Fest zu Ehren von Bacchus wurde seit der Antike am 16. und 17. März gefeiert. In Städten und Dörfern erklangen lustige Witze und Lieder. Die Besonderheit des Feiertags war die Einführung eines wunderbaren Getränks – Traubenwein.

Feierliche Ereignisse wurden Dionysia, Liberalia, Vendemialia, Bacchanalia genannt. Das Fest zu Ehren des Bacchus diente als Grundlage für Theateraufführungen. Der Eingang der in Ziegenfelle gekleideten Chöre lockte viele Bewohner an. Die Sänger sangen Loblieder zu Ehren von Bacchus und Libera. Später, aus den Dithyramben, entstand der Legende nach das Genre der Tragödie (dieses Wort bedeutet „Lied der Ziegen“) und der Komödie.

Wie ist die Feier?

Einer antiken Legende zufolge war es Bacchus, die römische Gottheit, die den Menschen lehrte, aus Trauben Wein herzustellen. Es linderte Ängste und Sorgen und beseitigte moralische Grundlagen. Deshalb wird Bacchanie mit ungezügelter, berauschender Ekstase in Verbindung gebracht.

Wein wurde bei religiösen Zeremonien für die Einheit von Gott und Mensch verwendet. Bacchanalia wurde von Rausch, ungezügelten Orgien, rituellen Tänzen und Lobpreisungen des Bacchus begleitet.

Ursprünglich fanden Bacchanalien im Verborgenen statt. Daran nahmen ausschließlich Frauen teil. Später schlossen sich ihnen Männer an und die Feierlichkeiten fanden viel häufiger statt – fünfmal im Monat.

Der Cousin von Bacchus, König Pentheus, wollte die gottlosen Feste verbieten. Sie gingen oft mit Gewalt und Mord einher. Pentheus wurde von den verzweifelten Bacchanten in Stücke gerissen. Seine betrunkene Mutter Agave verwechselte ihren Sohn mit einem Tier und führte zu dessen Ermordung.

Im Jahr 186 ergriff der Senat drastische Maßnahmen, um dieses grassierende Fest auszurotten. Eine Welle von Verbindungen und Hinrichtungen fegte durch Italien. Der Regierung gelang es jedoch nicht, die unmoralischen Mysterien vollständig auszurotten.

Der Mythos von der Geburt des Bacchus

Den Mythen der Antike zufolge brannte die Mutter des Bacchus, die irdische Frau Semele, in einem Feuer nieder. Das Neugeborene wurde von seinem Vater, dem Gott Jupiter, gerettet. Aus großer Liebe zu Semele nahm Jupiter ihre Seele in den Himmel und machte sie zu einer unsterblichen Göttin.

Der Hass von Juno, der Frau von Jupiter, kannte keine Grenzen. Um sich vor ihrem Zorn zu schützen, bat Jupiter Merkur, Bacchus zu den Nymphen zu bringen, damit sie sich um das Baby kümmern würden.

Als der sehr junge Dionysos zum Gott des Weines ernannt wurde, schuf er sich ein großes Gefolge. Es umfasste Nymphen, Satyrn, Faune, Männer und Frauen, die die Gottheit verehrten.

Das Fest zu Ehren des Bacchus war seit der Antike ein fröhliches und lautes Fest. Der Gott des Weinbaus liebte es zu reisen. Sein Gefolge reiste mit ihm in verschiedene Städte und Länder und zeigte ihm, wie man Bacchus lobpreist. Die Prozession spielte Flöten, schlug Becken und bewirtete alle mit Wein.

Das Bacchusfest in der modernen Welt

Das alte Fest zu Ehren von Bahusad ist bis in unsere Zeit erhalten geblieben. In Frankreich versammelt es zahlreiche Menschenmassen, die an Wettbewerben teilnehmen möchten. Rollende Weinfässer, Paraden von Weinbruderschaften und -orden, Meisterkurse in der Weinherstellung – bei solchen Veranstaltungen darf ein Fest zu Ehren des Bacchus nicht fehlen.

In Italien wurde während der traditionellen Ehre des Bacchus auf dem Platz ein Brunnen mit Wein eröffnet. Dieses Ereignis bereitete den Bürgern Freude. Der Brunnen war an allen Karnevalstagen jeden Abend in Betrieb.

Bei Bacchus fällt der Zeitpunkt mit der Weinlese zusammen. Begleitet wird es von Auftritten von Folklore-Ensembles und Vorführungen von Kunsthandwerk. Während der Feier wird an jeder Ecke warmer Prager Wein verkauft.

Der berühmte Slogan „Brot und Spiele“ prägt anschaulich die Lebensweise der alten Römer. In Rom wurden Unmengen an Geld für Brillen ausgegeben, selbst die geizigsten Kaiser haben dafür kein Geld gespart – es war ein Wettbewerb im Luxus. An erster Stelle standen Gladiatorenkämpfe und Zirkusspiele, an zweiter Stelle das Theater. In Rom liebten sie auch abendliche Aufführungen mit Beleuchtung.

Schon früh spielten verschiedene Feste und Aufführungen eine wichtige Rolle im öffentlichen Leben Roms. Öffentliche Aufführungen waren zunächst auch religiöse Zeremonien und ein unverzichtbarer Bestandteil religiöser Feiertage. Im VI Jahrhundert. Chr e. Sie begannen, Aufführungen weltlicher (nicht religiöser) Art zu veranstalten, und nicht Priester, sondern Beamte begannen für ihr Verhalten verantwortlich zu sein. Der Ort ihrer Aufbewahrung war nicht der Altar des einen oder anderen Gottes, sondern ein Zirkus in einer Tiefebene zwischen den Hügeln Palatin und Aventin.

Antike römische Feste.

Im alten Rom beschränkte sich alles Wissen über die Götter im Wesentlichen darauf, wie sie geehrt werden sollten und wann man sie um Hilfe bitten sollte. Ein gründlich und genau ausgearbeitetes System von Opfern und Ritualen prägte das gesamte religiöse Leben der Römer.

Die Römer veranstalteten Feste zu Ehren ihrer Götter. Die wichtigsten davon waren:

Vinalia- Jupiter gewidmet, zweimal gefeiert - im April und im August.

Quinquatria- Feiertage zu Ehren von Minerva. Große Quinquatrien fanden in der zweiten Märzhälfte statt und dauerten fünf Tage, kleine Quinquatrien fanden ab dem 13. Juni statt und dauerten drei Tage. Am ersten Tag der großen Feierlichkeiten wurden die Feindseligkeiten unterbrochen, die Schüler wurden vom Unterricht befreit und Studiengebühren erhoben, dann wurden Gladiatorenspiele abgehalten.

Konsulare- Erntedankfest im August.

Liberale- Feiertage zu Ehren von Bacchus (Liber) und seiner Frau Libera. Findet am 17. März statt. In den Städten und auf dem Land fanden Theateraufführungen statt – fröhliche Prozessionen und Feste.

Lupercalia- Feiertage zu Ehren des Gottes Faun (Luperka). Sie fanden am 15. Februar im Heiligtum Gottes (Lupercale) statt, das sich in der Grotte auf dem Palatin befindet. Sie wurden von Romulus und Remus gegründet, die unter Hirten aufwuchsen.

Matronalie- Feiertage zu Ehren der Göttin Juno. Von verheirateten Frauen am 1. März gefeiert.

Saturnalien- Feiertage zu Ehren des Gottes Saturn und seiner Frau Ops. Am 17. Dezember organisiert und dauerte eine Woche.

Terminalii- Feiertage zu Ehren des Gottes der Staatsgrenzen, der im Februar gefeiert wird

Faunalia- Feiertage zu Ehren des Gottes Faun (Luperka). Von Bauern und Hirten am 5. Dezember im Freien gefeiert.

Floralia- Feiertage zu Ehren der Göttin Flora. Findet vom 28. April bis 3. Mai statt. Frauen durften farbenfrohe Kleider tragen, was an normalen Tagen strengstens verboten war.

Fontinalia- Feiertage zu Ehren des Brunnengottes Fons. Im Oktober erledigt. Die Brunnen wurden mit Blumengirlanden geschmückt und Kränze wurden in die Quellen geworfen.

Getreide- Feiertage zu Ehren von Ceres. Findet ab dem 11. April statt und dauert acht Tage

Lupercalia

Lupercalia ist ein antikes römisches Fest der Erotik zu Ehren der Göttin der „fieberhaften“ Liebe, Juno Februata. Der Ort, an dem die Wölfin (der Legende nach) Romulus und Remus (die Gründer Roms) großzog, galt bei den Römern als heilig. Jedes Jahr am 15. Februar fand hier ein Fest namens „Lupercalia“ (von lateinisch lupo Wölfin) statt, bei dem Tiere geopfert wurden. Aus ihren Häuten wurden Peitschen hergestellt, und nach dem Fest nahmen junge Leute Peitschen aus den Häuten von Opfertieren und gingen in die Stadt, um Frauen auszupeitschen. Der Hauptteil des Lupercalia-Festivals bestand aus nackten Männern, die Riemen aus Ziegenleder trugen, an Frauen vorbeiliefen und sie schlugen; Frauen stellten sich bereitwillig darauf ein und glaubten, dass diese Schläge ihnen Fruchtbarkeit und eine leichte Geburt bescheren würden. Am Ende der Feierlichkeiten zogen sich auch Frauen nackt aus. Diese Feste erfreuten sich so großer Beliebtheit, dass dieses noch lange existierte, als viele andere heidnische Feiertage mit dem Aufkommen des Christentums abgeschafft wurden. Die Lupercalia-Feierlichkeiten endeten mit einer Art Lotterie. Teenager-Mädchen schrieben ihre Namen auf Zettel und legten diese Zettel in eine riesige Urne, und dann zog jeder Mann diese Zettel aus der Urne. Das Mädchen, dessen Name der Mann herausgezogen hatte, wurde für ein ganzes Jahr bis zu den nächsten Feierlichkeiten seine Sexualpartnerin. Daher assoziierten die Menschen den Feiertag mit freier Liebe und Sex.

Im antiken Griechenland wurde dieser Feiertag Panurgie genannt – rituelle Spiele zu Ehren des Gottes Pan (in der römischen Tradition – Faun) – dem Schutzpatron der Herden, Wälder, Felder und ihrer Fruchtbarkeit. Pan ist ein fröhlicher Kerl und ein Lebemann, spielt wunderbar Flöte und verfolgt die Nymphen immer mit seiner Liebe. All dies kann als heidnischer Beitrag zur Tradition des Valentinstags angesehen werden.

Saturnalien

Saturnalia (lat. Saturnalia) – bei den alten Römern ein Feiertag zu Ehren des Saturn, mit dessen Namen die Bewohner Latiums die Einführung der Landwirtschaft und die ersten Erfolge der Kultur verbanden. Besonders hell waren die Feierlichkeiten zu Ehren Saturns und seiner Frau – Saturnalia, die am 17. Dezember nach dem Ende der Ernte begannen und sieben Tage dauerten. Während dieser Feierlichkeiten versuchten die Menschen, die Erinnerung an das goldene Zeitalter der Saturnherrschaft wieder aufleben zu lassen, als laut dem römischen Dichter Ovid „der Frühling ewig währte“ und „die Erde Ernte brachte, ohne zu pflügen“, „sicher lebende Menschen süß schmeckten“. Frieden".

Der Feiertag fiel auf die letzte Dezemberhälfte – die Zeit, in der die landwirtschaftliche Arbeit zu Ende ging und alle nach Ruhe und Spaß im Zusammenhang mit dem Ende der Ernte sehnten. Während der Saturnalien wurden öffentliche Angelegenheiten eingestellt, Schulkinder vom Unterricht befreit und Kriminellen die Bestrafung verboten. Sklaven erhielten heutzutage besondere Vorteile: Sie waren von der gewöhnlichen Arbeit befreit, hatten das Recht, Pilleus (ein Symbol der Befreiung) zu tragen, erhielten die Erlaubnis, in der Kleidung der Herren an einem gemeinsamen Tisch zu essen, und nahmen sogar Dienste von ihnen an. Das Volksfest begann mit einem Opfer vor dem Saturntempel auf dem Forum; Anschließend fand ein religiöses Fest statt, an dem Senatoren und Reiter in besonderen Kostümen teilnahmen. In Familien begann der Tag mit einem Opfer (ein Schwein wurde geschlachtet) und verging fröhlich, indem Freunde und Verwandte Geschenke austauschten. Die Straßen waren voller Menschen; Überall waren Ausrufe von Jo Saturnalia zu hören (es wurde Clamare Saturnalia genannt). Der zeremonielle Teil des Festes hatte ursprünglich römischen Charakter, obwohl ab 217 lectisternia und der Brauch, während des Opfers barhäuptig zu stehen, eingeführt wurden. Laut Marquardt wurde das Fest der Sklaven, die heutzutage in Erinnerung an die unter Saturn herrschende allgemeine Gleichheit den Herren gewissermaßen gleichberechtigt waren, durch dieselbe Vorschrift der Sibyllinischen Bücher geweiht wie die Gründung von Lektisterien. Die festliche Unterhaltung dauerte mehrere Tage (in der letzten Periode der Republik sieben). Zu den Weihnachtsgeschenken gehörten unter anderem Cerei (Wachskerzen) und Sigillaria (Figuren aus Terrakotta oder Teig). Das erste diente als Symbol dafür, dass das Fest der Saturnalien auf die Zeit der Wintersonnenwende (bruma) fiel; Letztere waren ein Relikt des Opferritus für Saturn.

Bacchanal(lat. Bacchanalien)

Im antiken Rom Mysterien zu Ehren des Dionysos (Bacchus) aus dem 2. Jahrhundert. Chr e. nahm den Charakter von Orgien an. An den Bacchanalien nahmen zunächst nur Frauen teil, dann waren auch Männer zugelassen. Im Jahr 186 v e. Durch einen Sonderbeschluss des Senats wurde Bacchanalie in Italien unter Androhung einer strafrechtlichen Verfolgung verboten. Allerdings wurden sie in einigen Gegenden Süditaliens bis zur Kaiserzeit heimlich arrangiert.

Matronalie

Die göttliche Frau von Jupiter, der Himmelskönigin Juno, wurde ebenso wie er, die den Menschen günstiges Wetter, Gewitter, Regen und Ernten beschert und Erfolg und Siege beschert, als Schutzpatronin der Frauen, insbesondere der verheirateten, verehrt. Juno war die Hüterin der Ehegemeinschaften und eine Geburtshelferin. Sie wurde auch als große Göttin der Fruchtbarkeit verehrt. Der Jupiterkult war für den Priester Flamin verantwortlich, und der Junokult war die Frau des Flamin (Flaminica). Verheiratete Frauen feierten alljährlich den ersten März zu Ehren Junos, die sogenannten Matronalien. Mit Kränzen in der Hand marschierten sie zum Juno-Tempel auf dem Esquilin-Hügel und opferten der Göttin Blumen, begleitet von Gebeten für Glück im Familienleben. Gleichzeitig nahmen auch Sklaven am Fest teil.

Quinquatria

Die Göttin, die die Städte und die friedlichen Aktivitäten ihrer Bewohner beschützte, war die Tochter von Jupiter Minerva. Handwerker, Künstler und Bildhauer, Dichter und Musiker, Ärzte, Lehrer und geschickte Näherinnen genossen die besondere Lage. In der zweiten Märzhälfte fanden Feste zu Ehren der schönen und weisen Göttin statt, Quinquatras genannt, und dauerten fünf Tage. Am ersten Schultag wurden die Schüler vom Unterricht freigestellt und erhielten von ihren Lehrern eine Studiengebühr. An diesem Tag wurden die Feindseligkeiten, sofern sie stattfanden, unterbrochen und es fand ein gemeinsames unblutiges Opfer mit Kuchen, Honig und Öl statt. Dann wurden Gladiatorenspiele veranstaltet, und am letzten Tag wurden Minerva in einem speziellen Schuhmacherzimmer geopfert und eine feierliche Weihe der Pfeifen durchgeführt, die unter dem besonderen Schutz der Göttin standen, da die Trompeterklasse eine große Rolle darin spielte Stadtleben, Teilnahme an feierlichen Zeremonien, Beerdigungen und verschiedenen Zeremonien. Die Flötisten hingegen betrachteten die kleinen Quinquatrien zu Ehren der Minerva, die ab dem 13. Juni gefeiert wurden und drei Tage dauerten, als ihre Hauptfeiertage.

Terminalii

In der Nähe des Kapitols befand sich das Heiligtum des Gottes Terminus, des Schutzpatrons der Grenze, der Grenzsteine zwischen Grundstücken und der Stadt- und Staatsgrenzen. Heilige Zeremonien zur Festlegung von Grenzen und Grenzsteinen wurden von König Numa Pompilius eingeführt. In einem Loch, das für einen Grenzstein gegraben wurde, wurde ein Feuer angezündet; Darüber wurde ein Opfertier gelegt, damit sein Blut, das in die Grube floss, das Feuer nicht löschte. Dort schenkten sie Honig, Weihrauch und Wein ein, warfen Früchte und legten schließlich einen mit einem Kranz geschmückten Stein nieder. Am Tag des Terminalia-Feiertags versammelten sich die Besitzer der angrenzenden Felder an ihren Grenzsteinen, schmückten sie mit Blumen und opferten dem Gott Terminus einen Kuchen, Honig und Wein. Dann begann ein fröhliches und freundliches Fest. Die wichtigste Inkarnation des Gottes Terminus war der heilige Stein, der sich im Kapitolinischen Tempel befand.

Floralia

Flora, in der antiken römischen Mythologie die Göttin der Blumen, der Jugend und der Frühlingsblüte. Zu Ehren von Floralia wurde Floralia gefeiert, bei dem Spiele stattfanden, die manchmal einen ungezügelten Charakter annahmen. dauerte vom 28. April bis 3. Mai. Heutzutage waren die Türen aller Häuser mit Blumengirlanden und Kränzen geschmückt, Frauen in bunten bunten Kleidern (was an gewöhnlichen Tagen strengstens verboten war), in duftenden Kränzen, frönten Tänzen und machten Witze. Alle Menschen, die an den Feierlichkeiten zu Ehren der schönen und Freude spendenden Göttin teilnahmen, jubelten und feierten. An einem der Tage fanden im Florarium Spiele und Wettbewerbe statt.

Neptunalia

Neptun, in der antiken römischen Mythologie der Gott der Quellen und Flüsse. Neptun wurde später mit dem antiken griechischen Poseidon identifiziert und begann, als Gott der Meere verehrt zu werden, der sie mit seinem Dreizack in Aufregung versetzte und beruhigte. In Rom wurde im Zirkus des Flaminius ein Neptuntempel errichtet; der alte Feiertag zu Ehren von Neptun (Neptunalia), der am 23. Juli gefeiert wurde.

Mars

Der wütende und unbezwingbare Kriegsgott Mars wurde als Vater des großen und kriegerischen römischen Volkes verehrt, dessen Ruhm mit der Gründung der Stadt Rom begann – Romulus (Romulus und sein Zwillingsbruder Remus waren der Legende nach die Söhne von Romulus). Mars). Der Mars hatte zwei Spitznamen: Der in die Schlacht marschierende Mars (Gradivus) und der speertragende Mars (Quirinus). Nach dem Tod von Romulus und seiner Vergöttlichung erschien der Gott Quirinus, in den sich Romulus verwandelte und so zum Gegenstück zum Mars wurde. Der Dreifaltigkeit der Götter – den Schutzherren der militärischen Tapferkeit und den Beschützern des römischen Staates – Jupiter, Mars und Quirinus wurden besondere Opfer geweiht, sie wurden zum Sieg in Schlachten aufgerufen. Der dritte Monat des Jahres (März) wurde nach dem Mars benannt, und in seinen ersten Tagen wurden Reitwettbewerbe abgehalten, da Pferde, eine treue Unterstützung eines Kriegers im Kampf, dem Gott Mars geweiht waren. Am ersten März fand zu Ehren des kriegerischen Gottes eine Prozession seiner Priester statt – der Salii, die sich mit heiligen Tänzen und Gesängen bewegten und Schilde mit Speeren schlugen, von denen einer der Legende nach direkt vom Himmel fiel unter König Numa Pompilius. Die von den Salii gesungenen Worte dieser Hymnen waren selbst für die Priester selbst unverständlich, was natürlich auf die magische Bedeutung des gesamten Ritus hinwies, der offenbar bis in die Antike zurückreicht. An diesem Tag machten Männer ihren Frauen und Frauen ihren Sklaven Geschenke. Deshalb brachten Bauern und Hirten dem Mars Opfer dar und ihm wurden ein Specht und ein Wolf geweiht.

Tellurie

Tellura, Mutter Erde, war eine der ältesten italischen Göttinnen. Sie verkörperte das fruchtbare Land, auf dem alles wächst, was der Mensch zum Leben braucht. Sie galt als Herrin der Erdbeben und als Herrscherin über die Lebenden und die Toten. Der Legende nach war die erste Dienerin von Tellura (sie wurde auch die „Helle Göttin“ genannt) die Frau des Hirten Faustula (die die Zwillinge Romulus und Remus fand und großzog), deren Name Akka Larentia war. Sie hatte 12 ihrer Söhne und alle halfen ihrer Mutter bei Opfergaben zu Ehren der Göttin Tellura. Als einer der Brüder starb, trat Romulus an seine Stelle. Als römischer König gründete Romulus ein Priesterkollegium mit 12 Personen, das das Kollegium der Arval-Brüder genannt wurde (vom lateinischen Wort „arvum“ – Acker, Feld). Einmal im Jahr wurde der „Lichtgöttin“ ein feierlicher Opferritus vollzogen, damit sie den römischen Bauern eine gute Ernte auf die Felder schicken konnte. Der Zeitpunkt dieses Festes, das normalerweise in der zweiten Maihälfte vor Beginn der Ernte lag, wurde vom Oberhaupt der Arval-Brüder im Voraus bekannt gegeben. Das Ritual wurde sehr streng eingehalten, da der kleinste Verstoß der Göttin Unmut und damit eine Gefahr für die Ernte bringen konnte. Die gesamte Zeremonie dauerte drei Tage. Am ersten und letzten Tag versammelten sich die Priester in der Stadt im Haus des Oberhauptes der Arval-Brüder. In zeremonieller Kleidung opferten sie Tellura mit Wein und Weihrauch. Dann gab es eine Zeremonie zur Segnung der mit Lorbeerblättern belegten Brote sowie der Ähren vergangener und neuer Ernten. Wenig später wurde ein gemeinsames Mahl der Priester mit gemeinsamen Gebeten und Trankopfern auf dem Altar von Tellura arrangiert.

Am Ende der Zeremonie überreichten sich die Teilnehmer mit Glückwünschen gegenseitig Rosen. Am zweiten Tag wurde der Feiertag in den heiligen Hain der „Heiligen Göttin“ verlegt, wo sich ihr Tempel und ein Gebäude mit einem Bankettsaal für heilige Mahlzeiten befanden. Am frühen Morgen brachte der Leiter der Hochschule ein Reinigungsopfer – zwei Schweine und eine Färse. Am Nachmittag gingen sie alle mit bedeckten Köpfen, nachdem sie Ährenkränze aufgesetzt hatten, in den Hain, wo sie ein fettes Schaf, Weihrauch und Wein opferten. Dann wurde ein Trankopfer dargebracht, und die Arval-Brüder gingen zum nächstgelegenen Feld, um Ähren zu holen, schnitten sie ab und reichten sie weiter, wobei sie von der linken zur rechten Hand wechselten. Dieser Vorgang wurde zweimal wiederholt, danach wurde es mit Brot durchgeführt, das die Priester, nachdem sie den Tempel betreten hatten, untereinander verteilten. Nachdem sie den Tempel verschlossen und alle Außenstehenden von dort entfernt hatten, begannen die Arval-Brüder mit dem heiligen Tanz und sangen eine Hymne, deren Worte sie selbst nicht verstanden. Und da es schwierig war, sich an sie zu erinnern, und ein Fehler den Zorn der Göttin drohte, hatte jeder besondere liturgische Aufzeichnungen, die er strikt befolgte. Natürlich handelte es sich hierbei um uralte Zaubersprüche, bei denen es darum ging, die Ernte auf die Erde herabzusenden.

Getreide

Die Göttin der Ernte, die Schutzpatronin der Fruchtbarkeit – Ceres wurde von römischen Bauern zutiefst verehrt. Zu ihren Ehren wurden feierliche Feierlichkeiten abgehalten – Ceralia, die am 11. oder 12. April begannen und 8 Tage dauerten. Besonders eifrig wurden die Ceralia von den Unterschichten – den Plebejern – beobachtet. Sie kleideten sich (im Gegensatz zu gewöhnlichen Arbeitern) in weiße Kleidung, schmückten sich mit Kränzen und nach feierlichen Opfern (geopferte Schweine, Früchte, Honigwaben) vergnügten sie sich acht Tage lang bei Rennen im Zirkus. Das römische Volk veranstaltete an seinem Ort festliche Mahlzeiten und lud alle Vorbeikommenden ein, Ceres zu besänftigen, die herzhaftes Essen servierte. Allmählich verschmolz der Kult der Göttin Ceres mit dem Kult der „Heiligen Göttin“ und der griechischen Demeter, aber das Fest von Cerealia mit seinem Spaß und seiner breiten Gastfreundschaft blieb erhalten.

Liberale

Bacchus ist der Schutzgott der Weinberge, des Weinbaus und des Weins und wird unter dem Namen Liber verehrt. (Liber – bedeutet auf Lateinisch „Frei“. Anscheinend enthielt dieser Name einen Hinweis auf eine gewisse Freiheit und Zügellosigkeit der zu Ehren von Bacchus abgehaltenen Feierlichkeiten.) Seine Frau war die Göttin Libera, die den Winzern bei der Weinherstellung half. Der Feiertag zu Ehren dieses Ehepaares wurde am 17. März gefeiert und hieß Liberale. In den Städten wurden an diesem Tag neben feierlichen Opfern auch Theateraufführungen veranstaltet, und auf dem Land war er von fröhlichen Prozessionen, Witzen, Tänzen und Festen mit einer Fülle von Trankopfern für Bacchus-Liber, der einen Menschen von allem befreit, geprägt Sorgen wegen seines wunderbaren Getränks und seiner freundlichen und schönen Frau Liber. Während der Liberalen wurden auch der Göttin Ceres Opfer dargebracht. Das Heiligtum von Liber und Libera wurde im Tempel der Ceres untergebracht. Der Kult des Bacchus-Liber stand dem Kult des griechischen Dionysos sehr nahe.

Vertumnus und Pomona

Vertumn war der Gott des Wechsels der Jahreszeiten und der Veränderungen, die bei irdischen Früchten auftreten – zuerst blühen sie, dann reifen sie und fallen schließlich von den unter ihrem Gewicht gebogenen Zweigen. Vertumn sandte die Blüte des Frühlings, die Sommerernte und die Fülle an Herbstfrüchten auf die Erde. Aber die junge und fleißige Göttin Pomona kümmerte sich sorgfältig um Obstbäume, insbesondere um Apfelbäume. Die Römer verehrten dieses junge göttliche Paar zutiefst. Der Tempel des Vertumnus wurde auf dem Aventin-Hügel errichtet, während Pomona ihren eigenen Priester, den Flamen, hatte. Als die Früchte zu reifen begannen, brachten die Gärtner diesen Göttern Opfer dar und am 13. August fand ein Fest zu Ehren von Vertumnus und seiner schönen Frau statt.

Unter der Schirmherrschaft der Göttin Faun befanden sich Felder und Gärten, die sie großzügig mit Fruchtbarkeit schenkte, da sie die Frau des Gottes Faun war und seine Sorgen mit ihm teilte. Mit dem Namen „Gute Göttin“ erwies sie Frauen besondere Gunst, die ihr zu Ehren zwei feierliche Feiertage feierten. Eine davon fand am ersten Mai im Tempel der Göttin auf dem Aventin-Hügel statt, wo Scharen römischer Frauen zusammenströmten, um ihre hohe Schutzpatronin zu ehren und ihr die üblichen Opfer darzubringen. Die zweite Feier fand in den ersten Dezembertagen statt und wurde im Haus eines der höchsten Beamten (Konsul oder Prätor) gefeiert. Die Männer mussten geschlagen werden, damit sie die ganze Nacht das Haus verlassen konnten. Die Sakramente der Zeremonie wurden von den Priesterinnen der Göttin Vesta und der Gastgeberin des Hauses, in dem der Gottesdienst abgehalten wurde, geleitet. Es durften nur Frauen anwesend sein, und sie bewahrten die Geheimnisse dieses Ritus so heilig, dass bisher niemand herausfinden konnte, was genau dort geschah.

Es war nur bekannt, dass das Zelt, in dem das Bild der Göttin stand, mit Weinreben geschmückt war, heilige Erde zu Füßen der Statue gegossen wurde und alle Opfer von Musik und dem Gesang von Hymnen begleitet wurden. In der Geschichte dieses Kultes ist nur ein einziger Fall bekannt, bei dem ein junger Mann versuchte, das Haus zu betreten, in dem das Abendmahl stattfand, indem er sich in ein Frauenkleid kleidete und sich als Musiker ausgab. Die Täuschung wurde von den Dienern aufgedeckt und der Schuldige wurde des Sakrilegs beschuldigt. Diese Unverschämtheit wurde vom jungen römischen Aristokraten Clodius zugelassen, der einen der Diener im Haus von Julius Cäsar bestach, wo das Sakrament zu Ehren der „guten Göttin“ stattfand. Clodius wurde der Gottlosigkeit beschuldigt, und darüber brach eine Welle der Empörung aus. Dann ließ sich Julius Cäsar von seiner Frau scheiden. Er wurde gefragt, warum er das getan habe, denn sie sei an nichts schuld. Caesar antwortete mit einem Satz, der zum Sprichwort geworden ist: „Ich habe es getan, weil Caesars Frau über jeden Verdacht erhaben sein sollte.“

Vulkanalia

Mit dem staatlichen Feuer- und Herdkult ist auch die Verehrung des Gottes Vulkan bei den Römern verbunden. In der Stadt selbst gab es keinen Tempel des Vulkans, aber im Zentrum Roms, auf einem Hügel über dem Forum, gab es eine heilige Plattform, den sogenannten Vulkan, auf der wie auf einem Staatssitz Sitzungen des Senats abgehalten wurden Feuerstelle. Alle Tempel Vulkans befanden sich als Gottheiten außerhalb der Stadtmauern. Vulkan war wie der griechische Gott Hephaistos ein geschickter Schmied und Förderer von Kunsthandwerkern und Juwelieren. Seine Frau war die schöne Göttin Venus. Die Feierlichkeiten zu Ehren Vulkans fanden am 23. August statt und waren geprägt von Opfern und Toben im großen Zirkus. Der Vulkan wurde auch als Gott des unterirdischen Feuers verehrt, das stets mit Ausbrüchen drohte. Es wurde angenommen, dass sich seine göttliche Schmiede in den Tiefen des Ätna auf Sizilien befindet, wo er bei seiner Arbeit von riesigen Zyklopen unterstützt wird.

Die Rolle des Theaters bei der Durchführung von Feiertagen

Die Reihenfolge der Feierlichkeiten

Jedes Festival bestand aus mehreren Zweigen:

1) eine feierliche Prozession, angeführt von einem Magistrat – dem Organisator der Spiele, genannt Pomp.

2) direkte Wettbewerbe im Zirkus, Wagenrennen, Pferderennen usw.

3) Bühnenaufführungen im Theater mit Theaterstücken griechischer und römischer Autoren. Die Aufführungen endeten meist mit einem Festmahl, einem Massenessen für mehrere tausend Tische.

Die Ursprünge des römischen Theaters und Dramas gehen wie in Griechenland auf ländliche Erntedankfeste zurück. Selbst in fernen Zeiten, als Rom eine kleine Gemeinde Latiums war, wurden in den Dörfern Feiertage im Zusammenhang mit dem Ende der Ernte gefeiert. An diesen Feiertagen sangen sie fröhliche, unhöfliche Lieder, die sogenannten Festenins. Wie in Griechenland traten meist zwei Halbchöre gleichzeitig auf und tauschten Witze und Spott mit teilweise sarkastischem Inhalt aus. Die Fescennins, die während des Stammeswesens entstanden waren, existierten auch in den folgenden Jahrhunderten und spiegelten laut dem Schriftsteller aus der Zeit von August Horaz auch den sozialen Kampf zwischen Patriziern und Plebejern wider. Horace sagt, dass Fescennins Spott nicht einmal den Adel verschonte, der versuchte, ihn einzudämmen – es wurde eine schwere Strafe für jeden verhängt, der einen anderen in böswilligen Versen verurteilte.

Es gab eine andere Form des primitiven Spektakels – Satura. Diese Keime des Dramas in Rom wurden von den Etruskern beeinflusst. Dies wird interessanterweise vom römischen Historiker Titus Livius (1. Jahrhundert v. Chr.) erzählt. Im Jahr 364 v. e. Rom wurde von einer Pest heimgesucht. Um die Götter zu besänftigen, beschlossen sie neben anderen Maßnahmen, auf die Einrichtung von Bühnenspielen zurückzugreifen, „eine neue Sache für ein kriegerisches Volk, da sich dieses Spektakel zuvor nur auf Pferderennen beschränkte“. Aus Etrurien wurden Schauspieler eingeladen. Dabei handelte es sich um Tänzer, die ihre Tänze zur Flötenbegleitung aufführten. Später begann die römische Jugend, die etruskischen Schauspieler nachzuahmen, die dem Tanz humorvolle Dialoge in seltsamen Versen und Gesten hinzufügten. So entstanden nach und nach die Saturas (laut wörtlicher Übersetzung bedeutet dieses Wort „Mischung“). Saturas waren dramatische Szenen häuslicher und komischer Natur, die Dialoge, Gesang, Musik und Tanz beinhalteten und bei denen das musikalische Element eine bedeutende Rolle spielte. Der Einfluss etruskischer Schauspieler auf die Entstehung des römischen Theaters wird durch den etruskischen Ursprung des Wortes Histrion angezeigt, das in Rom als Volksunterhalter bezeichnet wurde (dieser Name blieb auch im mittelalterlichen Theater erhalten).

Eine andere Art früher dramatischer Aufführungen, ebenfalls komischer Natur, waren die Atellani in Rom. Die Römer übernahmen sie vom Stamm der Oscan in Kampanien (vermutlich um 300 v. Chr.), als Rom jahrelang Krieg in Süditalien führte. In Kampanien gab es eine Stadt namens Atella. Vielleicht begannen die Römer nach dem Namen dieser Stadt, Atellana zu nennen, die komischen Szenen, die ihnen vom oskischen Stamm überliefert wurden, der sich bald vollständig in Rom akklimatisierte. Die Söhne römischer Bürger wurden süchtig nach diesen Spielen und begannen, sie an Feiertagen zu spielen. Die Teilnahme an der Aufführung der Atellani stellte für die Bürger keine Schande dar, während später, als die Römer bereits ein literarisches Drama hatten, der Schauspielberuf als beschämend galt.

An verschiedenen Feiertagen fanden in Rom Aufführungen statt. Beim Fest der Patrizier wurden Theaterstücke aufgeführt – die römischen Spiele, die im September zu Ehren von Jupiter, Juno und Minerva gefeiert wurden; beim Fest der Plebejer – den Plebejerspielen, die im November stattfanden; bei den Apollo Games im Juli. Auftritte fanden auch bei Triumph- und Trauerspielen, bei der Wahl hoher Beamter und bei anderen Anlässen statt. Auf römischen Festen gingen Bühnenspiele oft mit Zirkusspielen und Gladiatorenkämpfen einher, und das Publikum bevorzugte oft Letzteres.

Römische Spiele

Der früheste römische Zivilfeiertag war das Fest der Römischen Spiele. Für mehrere Jahrhunderte war es der einzige bürgerliche Feiertag der Römer. Aus dem 3. Jahrhundert Chr e. Es werden neue Vertretungen gegründet. Die plebejischen Spiele sind von großer Bedeutung. Am Ende des III. - Anfang des II. Jahrhunderts. Chr e. Auch die Apollo-Spiele, die Spiele zu Ehren der Großen Mutter der Götter, die Megalen-Spiele und die Blumenspiele zu Ehren der Göttin Flora wurden etabliert. Diese Spiele fanden jährlich und regelmäßig statt, aber zusätzlich zu ihnen konnten auch außergewöhnliche Spiele veranstaltet werden, abhängig von einem erfolgreichen Krieg, der Befreiung von einer Invasion, einem gegebenen Gelübde oder einfach dem Wunsch eines Richters.

In Tragödien und Komödien spielten nicht mehr Amateure (wie bei den Atellans), sondern professionelle Künstler. Sie wurden Schauspieler oder Histrionen genannt. Römische Schauspieler stammten von Freigelassenen oder Sklaven ab und hatten im Vergleich zu den griechischen Schauspielern meist eine niedrige soziale Stellung. Dies erklärt sich dadurch, dass das römische Theater fast von Anfang an als rein weltliche Institution fungierte und, wie bereits erwähnt, mit keinem Kult wie dem Dionysos-Kult in Griechenland verbunden war. Darüber hinaus wurde das Theater von den herrschenden Klassen Roms lange Zeit nur als eine der Unterhaltungsmöglichkeiten betrachtet, die bei den Adligen manchmal sogar eine verächtliche Haltung hervorrief. Der Schauspielberuf wurde stigmatisiert; für ein schlechtes Spiel konnte ein Schauspieler ausgepeitscht werden.

Auch Pantomime ist in der römischen Gesellschaft seit langem bekannt. Sie verbreitete sich jedoch vor allem gegen Ende der Republikzeit. Die Schauspieler traten als Pantomimen ohne Masken auf, was der Kunst der Mimikry große Spielräume eröffnete. Frauenrollen wurden von Frauen gespielt. Die Pantomimen spielten barfuß oder trugen nur dünne Sohlen an den Füßen, sodass sie barfuß wirkten. Daher wurden Pantomimen barfuß genannt.

In der Pantomime spielten alle Arten von Misshandlungen und Schlägen eine wichtige Rolle. Ein wesentlicher Bestandteil davon war die Tanzflächenbegleitung der Flöte. Den Aussagen von Zeitgenossen zufolge wurden die Grenzen des Anstands in der Pantomime häufiger verletzt als in anderen Arten der Komödie. Oftmals wurden in Pantomimen auch Angriffe gegen die Obrigkeit zugelassen, die beim Publikum auf Zustimmung stießen. Die demokratischen Tendenzen des Pantomimen trugen zusammen mit der Beteiligung von Frauen viel zu seiner Etablierung auf der römischen Bühne im 1. Jahrhundert v. Chr. bei. Chr e. Bis zur Mitte des 1. Jahrhunderts. Chr e. die Pantomime blieb eine Improvisation. Erst in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts, seit der Zeit Caesars, erhielt er eine literarische Behandlung, die ihm von zwei Dramatikern – Decimus Labelius und Publius Cyr – zuteil wurde.

Gladiatorenkämpfe und Wettbewerbe ICH

Gladiatorenkämpfe nehmen in Rom eine außergewöhnliche Entwicklung an. Zuvor waren sie seit dem 6. Jahrhundert in den etruskischen Städten angeordnet. Chr e. Von den Etruskern gelangten sie nach Rom. Zum ersten Mal wurde im Jahr 264 in Rom eine Schlacht zwischen drei Gladiatorenpaaren ausgetragen. In den nächsten anderthalb Jahrhunderten fanden Gladiatorenspiele im Gefolge adliger Persönlichkeiten statt, wurden Beerdigungsspiele genannt und hatten den Charakter einer privaten Aufführung. Allmählich wächst die Popularität von Gladiatorenkämpfen. Im Jahr 105 v. e. Gladiatorenkämpfe wurden zum Bestandteil öffentlicher Spektakel erklärt und Richter begannen, sich um ihre Organisation zu kümmern. Neben Richtern hatten auch Privatpersonen das Recht, Kämpfe zu veranstalten. Und da es viele gab, die eine Richterstelle ergattern wollten, wächst die Zahl der Gladiatorenkämpfe. Mehrere Dutzend, mehrere Hundert Gladiatorenpaare betreten bereits die Arena. Gladiatorenkämpfe werden nicht nur in Rom, sondern in allen italienischen Städten zu einem beliebten Spektakel. Sie erfreuten sich so großer Beliebtheit, dass ein besonderer Gebäudetyp entstand – ein Amphitheater, in dem Gladiatorenkämpfe stattfanden.

Gladiatoren (lateinisch Gladiator, von Gladius – Schwert), in der Antike. Rom, Sklaven, Kriegsgefangene und andere Personen, die gezwungen wurden, in der Zirkusmanege untereinander oder mit wilden Tieren zu kämpfen. Gladiatoren wurden in Sonderschulen ausgebildet (in Rom, Capua, wo der Aufstand von Spartacus begann, in Praeneste und Alexandria). Schwer bewaffnete Gladiatoren trugen die Namen der Völker, aus denen sie stammten – Thraker, Samniten, Gallier. Es gab auch die folgenden Kategorien von Gladiatoren: Velites – die mit Pfeilen kämpften; retiarii (Fischer) – die mit einem Dreizack und einem Metallnetz kämpften; Bestiarien – diejenigen, die mit wilden Tieren kämpften; Andabaty – Sprechen in einem tauben Helm mit Schlitzen für die Augen; Dimacher - ohne Schild und Helm in zwei Dolchen; Equites – zu Pferd mit Speer, Schwert und kleinem Rundschild; esseuarii – diejenigen, die auf Kriegswagen kämpften, die von Wagenlenkern gelenkt wurden; lakvarii – mit dem Lasso versehen; luhorii – mit einem Holzschwert oder einem stumpfen Instrument; petniarii – diejenigen, die mit einer Geißel oder einem Stock kämpften. Es gab auch Seeschlachten. Während der Kaiserzeit begann die Aufführung mit einem feierlichen Gladiatorenumzug mit den Grußrufen „Ave Caesar, moritori te salutant“ – „Hallo, Cäsar, die in den Tod gehen, grüßen dich.“ Der Kampf wurde begonnen, indem Luhorii und Petniaria paarweise gegeneinander antraten. Der besiegte Gladiator hob seinen Zeigefinger als Zeichen der Bitte um Gnade. Wenn das Publikum (oder manchmal auch nur der Kaiser) ihn verschonte, hoben sie den Daumen oder schwenkten Taschentücher. Der nach unten zeigende Daumen bedeutete den Tod. Der Gladiator könnte es auch verdient haben, nach erfolgreichen Auftritten aus dem Dienst entlassen zu werden. Solche Gladiatoren im Ruhestand wurden Rudiäre genannt, sie widmeten ihre militärischen Waffen dem Tempel des Herkules. Rudiaria könnte gegen Bezahlung weiterhin auftreten. Die Römer priesen die Kunst der Gladiatoren, belohnten die Sieger hoch, ihre Porträts waren auf Töpfen, Früchten, Lampen und Ringen zu sehen; Gladiatoren wurden von Dichtern gesungen und von freien römischen Frauen geliebt. Aber sie waren Sklaven, dazu bestimmt, sich mit Leben und Tod auseinanderzusetzen. Seit Beginn des 5. Jahrhunderts sind Gladiatorenkämpfe verboten.

Gladiatorenkampf aus der Sicht der Römer

Dank der untersuchten Fakten können wir mit ziemlicher Sicherheit das Bild des Gladiatorenkampfes wiederherstellen.

Nach dem Erscheinen von Plakaten über Gladiatorenkämpfe oder Tierhetze strömten Tausende Einwohner aus verschiedenen Teilen des Reiches in die Stadt. Im Amphitheater konnte man alle Klassen und alle Altersgruppen sehen. Und Gladiatoren kämpfen in der Arena. Wenn es gelingt, das Schwert in den Körper des Gegners zu stoßen, stößt der Sieger einen kurzen Schrei aus. Der Sterbende fällt auf seinen Schild und folgt damit dem Brauch: um dem Publikum die Freude zu bereiten, seinen Todeskampf zu bewundern.

Erinnern Sie sich an den berühmten Satz, mit dem Gladiatoren zu Kämpfen begleitet wurden – „Mit einem Schild oder auf einem Schild“, und die Gladiatoren selbst begannen den Kampf mit den Worten „Ave. „Caesar, morituri te salutant“ – „Freue dich, Caesar, die sterben werden, grüßen dich!“ Blutpfützen breiten sich auf dem gelben Sand der Arena aus, die Kämpfe gehen weiter und das Publikum wird immer aufgeregter.

Nachdem das Publikum in der Pause seinen Durst gestillt und Obst und Süßigkeiten aus den Händen der Zuschauer erhalten hat, ist es bereit, eine Pause einzulegen und die Zauberer und Clowns zu betrachten. Dies ist eine kurze Pause vor einer neuen Blutwelle – vor der Verfolgung wilder Tiere.

Vor den Augen der tosenden Menge quälen hungrige Hunde die Gazellen. Aber die Menge braucht einen Mann, der gegen das Biest kämpft; und nun tritt ein Bastiarium gegen einen hungrigen, zum Tode verurteilten Bären an, dem die Möglichkeit gegeben wird, ihm auszuweichen oder im Kampf mit einem Raubtier zu sterben. Und dann wird der Mann wieder durch Tiere ersetzt – ein Stier gegen einen Panther. Und dann wieder Jäger und Tiere und heftige Leidenschaften, die die Menge fesseln.

Das gewalttätige Rom jubelt ... feierlich donnert

Applaus in der breiten Arena;

Und er ist in der Brust durchbohrt - schweigend liegt er,

Seine Knie gleiten durch Staub und Blut ...

Und bittet vergeblich um Mitleid mit schlammigem Blick:

Hochmütiger Zeitarbeiter und Schmeichler seines Senators

Gekrönt von Lob, Sieg und Schande ...

Was für ein edler und von der Menge getöteter Gladiator

Er ist verabscheuungswürdig und vergessen ... ein ausgebuhter Schauspieler.

M. Yu. Lermontova

„Du wirst fragen. - schreibt L. F. Losev, was ist das für eine blutrünstige, hysterische, bestialische Ästhetik? Was für eine Wollust ist das beim Anblick eines sinnlosen Gemetzels, beim Anblick von Blut, beim Anblick eines stummen Leichenbergs? ... Rom ist ein Land des völligen und echten Absolutismus, dies ist das Reich einer Art der Staatsmystik, vor der ein einzelnes Individuum einfach nicht existiert, ist er nur ein Rädchen in dieser universellen Maschine, die nur im Ausmaß ihrer Anpassung an dieses Weltganze einen Sinn hat; Und bei all dem sieht man, welche Begeisterung, welche Begeisterung, welche Hysterie, welche üppige Sinnlichkeit und Verzückung seinen Geist erfasst – auf Geheiß derselben absolutistischen Weltregierung.

triumphale Feiertage

Eine der Erfindungen Roms sind Triumphe. Der Begriff „Triumph“ kam aus Rom zu uns und bedeutete bei den Römern den feierlichen Einzug eines siegreichen Feldherrn (Triumphanten) mit einem Heer in der Stadt Rom vom Marsfeld bis zum Jupitertempel auf dem Kapitol.

Der Triumphzug im antiken Rom wurde von Senatoren und Magistraten eröffnet, gefolgt von einem von vier weißen Pferden gezogenen Streitwagen mit einem mit einem Lorbeerkranz und den Attributen des Jupiter gekrönten Triumphzug; Der Streitwagen wurde von Musikern und Sängern begleitet. Dann marschierte die Armee, trug Beute und führte auch edle Gefangene. Auf dem Kapitol wurden Jupiteropfer dargebracht und die Beute teilweise aufgeteilt. Dann begannen das Fest und die Spiele im Zirkus. Der Triumph wurde mit Genehmigung des Senats für die herausragendsten Verdienste um den Staat oder die größten Siege arrangiert und war die höchste Auszeichnung für den Kommandanten (es genügt, an den Triumph von Gaius Julius Caesar zu erinnern). Nur wenige Würdige wurden mit der Ehre des Triumphs geehrt, der Name des Siegers wurde für immer in triumphalen Fasten festgehalten.

„Das erklärende Wörterbuch der lebendigen großen russischen Sprache“ von V. Dahl definiert Triumph als „einen siegreichen Triumph des Ruhms, ein feierliches Treffen“. Deshalb ist der Triumph heute gleichbedeutend mit einem glänzenden Erfolg, einem herausragenden Sieg.

Um den Triumph zu Ehren des Siegers oder in Erinnerung an glorreiche Ereignisse zu festigen, wurden ein Triumphbogen oder Triumphtore errichtet. Der Held kehrt siegreich zurück und wird von einem jubelnden Volk empfangen. Kaiser Titus wurde nach der Zerstörung Jerusalems ein Triumph zugesprochen. Riesige Reichtümer, die die Krieger erbeutet hatten, wurden vor der Menge getragen. Frauen und Kinder wurden in der Menge zerquetscht, aber das berührte niemanden, da es vor allem darum ging, Titus zu verherrlichen. „Es war die Apotheose, die sich hier nicht so sehr auf die Persönlichkeit des Kaisers bezog, sondern auf die eigentliche monarchische Macht im Allgemeinen und sogar einfach auf das Römische Reich und seine Macht und sein universelles „Genie“. Der Kaiser ist hier also weitgehend unpersönlich; es ist ein Symbol der römischen Autokratie mit all ihrem Rechts- und Militärapparat; „Das ist die Verabsolutierung der Staatlichkeit“, so die Position von A. F. Losev.

Römischer Feiertagskalender

JANUAR:

1 - Fest der Juno, Fest des Äskulap, Fest der Vediyov

3 – Beginn der Compitals, die dem Compital Lars, dem Friedensfest, gewidmet sind

4 – Fortsetzung der Compitals, die dem Compital Lars gewidmet sind

5 – Der letzte Tag der Compitals, der dem Compital Lars gewidmet ist, der denkwürdige Tag der Weihe der Leinwand zu Ehren von Vicky Pota

8 - Fest der Gerechtigkeit

9 – Agony, gewidmet Janus

11 - Karmantalia, Carmenta gewidmet, Juturnalia, Juturna gewidmet

12 – Den Larams gewidmete Gefährten

13 – Feier der Verleihung des Titels „August“ an Octavian

15 – Carmentalia, Carmenta gewidmet

16 - Fest der Concordia (Concordia)

17 - Fest der Felicitas (Glück)

19–23 Beginn der Forcanals

24 – Fortsetzung von Forcanalia, Beginn von Sementiv (Paganalia)

25 – Fortsetzung von Forcanalia, Fortsetzung von Sementiv (Paganalia)

26 – Fortsetzung von Forcanalia, der letzte Tag von Sementiv (Paganalia)

27–29 Fortsetzung von Forcanals

30 – Fortsetzung von Forcanalia, einem denkwürdigen Tag der Weihe des Friedensaltars

31 – Fortsetzung von Forcanals

FEBRUAR:

1 – Fortsetzung von Forcanalia, dem Beginn des Feiertags von Juno Sospita

2 – Fortsetzung von Forcanalia, dem Fest der Ceres, dem Ende des Festes der Juno Sospita

3–4 Fortsetzung von Forcanals

5 – Fortsetzung von Forcanalia, Beginn des Feiertags Concordia (Zustimmung), ein denkwürdiger Tag für Augustus, den Titel „Vater des Vaterlandes“ zu erhalten.

6 – Fortsetzung von Forkanalia, Fortsetzung des Feiertags Concordia (Zustimmung)

7 – Fortsetzung von Forcanalia, Fortsetzung des Feiertags Concordia (Zustimmung), dem ersten Frühlingstag

8 -11 - Fortsetzung von Forcanalia, Fortsetzung des Concordia-Festes (Zustimmung)

Dionysos – der Gott der fruchtbaren Kräfte der Erde, der Vegetation, des Weinbaus und der Weinherstellung
Eine Gottheit östlichen (thrakischen und lydisch-phrygischen) Ursprungs, die sich erst relativ spät in Griechenland ausbreitete und sich dort nur unter großen Schwierigkeiten etablierte. Obwohl der Name Dionysos bereits im 14. Jahrhundert auf den Tafeln des kretischen linearen Buchstabens „B“ zu finden ist. Chr. reicht die Verbreitung und Etablierung des Dionysoskults in Griechenland bis ins 8.-7. Jahrhundert zurück. Chr. und ist mit dem Wachstum von Stadtstaaten (Politik) und der Entwicklung der Polis-Demokratie verbunden.

In dieser Zeit begann der Kult des Dionysos die Kulte lokaler Götter und Helden zu verdrängen. Dionysos, als Gottheit des landwirtschaftlichen Kreises, verbunden mit den Urgewalten der Erde, stand in ständigem Gegensatz zu Apollo – als vor allem der Gottheit der Stammesaristokratie. Die volkstümliche Grundlage des Dionysoskults spiegelte sich in den Mythen über die uneheliche Geburt des Gottes, seinen Kampf um das Recht, in die Reihen der olympischen Götter einzutreten, und um die flächendeckende Etablierung seines Kultes wider.
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Frankreich. Bildende Kunst des 1. Jahrhunderts. Chr e. - 17. Jahrhundert F. Girardon. „Apollo und die Nymphen“ (Dekorationsgruppe in der Grotte des Parks in Versailles), Marmor. 1662-72.

Es gibt Mythen über verschiedene antike Inkarnationen von Dionysos, als ob er sich auf seine Ankunft vorbereitete. Von Dionysos sind archaische Inkarnationen bekannt: Zagreus, Sohn des Zeus von Kreta und Persephone; Iacchus, verbunden mit den eleusinischen Mysterien; Dionysos ist der Sohn von Zeus und Demeter (Diod. III 62, 2 - 28). Dem Hauptmythos zufolge ist Dionysos der Sohn des Zeus und die Tochter des thebanischen Königs Cadmus Semele.

Auf Betreiben der eifersüchtigen Hera bat Semele Zeus, ihr in all seiner Größe zu erscheinen, und er erschien in einem Blitz und verbrannte die sterbliche Semele und ihre Türme mit Feuer. Zeus entriss dem Feuer den zu früh geborenen Dionysos und nähte ihn in seinen Oberschenkel. Zu gegebener Zeit gebar Zeus Dionysos, nachdem er die Nähte an seinem Oberschenkel geöffnet hatte (Hes. Theog. 940-942; Eur. Bacch. 1-9, 88-98, 286-297) und schenkte ihm dann Dionysos durch Hermes werden von den nisäischen Nymphen (Eur. Bacch. 556-569) oder Semeles Schwester Ino (Apollod. III 4, 3) aufgezogen.
Der drei Monate später geborene Junge war der Gott Dionysos, der, als er erwachsen war, seine Mutter in der Unterwelt aufsuchte, woraufhin Semele in den Olymp versetzt wurde. Die neidischen Schwestern von Semele interpretierten ihren Tod als Strafe von Zeus dafür, dass sie sich einem Sterblichen hingegeben hatte. Anschließend rächte sich Zeus an den Schwestern von Semele und verursachte ihren Söhnen allerlei Unheil.
Der Name Semele ist phrygischen Ursprungs und bedeutet „Erde“; wahrscheinlich war Semele eine phrygisch-thrakische Gottheit der Erde. Der Mythos um die Geburt des Dionysos aus Zeus sollte für die Einführung eines Gottes in das olympische Pantheon sorgen, der ursprünglich nicht dazu gehörte.

Dionysos fand den Weinstock und lehrte die Menschen, Wein herzustellen.
Hera flößte ihm den Wahnsinn ein, und er wanderte durch Ägypten und Syrien und kam nach Phrygien, wo die Göttin Cybele-Rhea ihn heilte und ihn in ihre orgiastischen Geheimnisse einführte.

Danach ging Dionysos über Thrakien nach Indien (Apollod. III 5, 1). Aus den östlichen Ländern (aus Indien oder aus Lydien und Phrygien) kehrt er nach Griechenland, nach Theben, zurück. Während der Reise von der Insel Ikaria zur Insel Naxos wird Dionysos von Seeräubern – den Tyrrheniern – entführt (Apollod. III 5, 3). Die Räuber sind entsetzt über die erstaunlichen Verwandlungen des Dionysos. Sie fesselten Dionysos, um ihn in die Sklaverei zu verkaufen, aber die Ketten selbst fielen Dionysos aus den Händen; Dionysos flechtete den Mast und die Segel des Schiffes mit Ranken und Efeu und erschien in der Gestalt eines Bären und eines Löwen. Die Piraten selbst, die sich aus Angst ins Meer geworfen hatten, verwandelten sich in Delfine (Hymn. Nom. VII).
Dieser Mythos spiegelte den archaischen pflanzenzoomorphen Ursprung von Dionysos wider. Die pflanzliche Vergangenheit dieses Gottes wird durch seine Beinamen bestätigt: Evius („Efeu“, „Efeu“), „Weintraube“ usw. (Eur. Bacch. 105, 534, 566, 608). Die zoomorphe Vergangenheit von Dionysos spiegelt sich in seinem Werwolf und seinen Vorstellungen über Dionysos, den Stier (618 920-923) und Dionysos, die Ziege, wider. Das Symbol von Dionysos als Gott der fruchtbaren Kräfte der Erde war der Phallus.

Auf der Insel Naxos traf Dionysos seine geliebte Ariadne, die von Theseus verlassen wurde, entführte sie und heiratete sie auf der Insel Lemnos; von ihm gebar sie Enopion, Foant und andere (Apollod. epit. I 9). Wo immer Dionysos auftaucht, etabliert er seinen Kult; Überall auf seinem Weg lehrt er die Menschen Weinbau und Weinbau.

An der Prozession des Dionysos, die ekstatischer Natur war, nahmen Bacchanten, Satyrn, Mänaden oder Bassariden (einer der Spitznamen von Dionysos ist Bassarei) mit von Efeu umrankten Thyrsus (Stäben) teil. Mit Schlangen umgürtet zerschmetterten sie alles, was ihnen in den Weg kam, erfasst vom heiligen Wahnsinn.

Mit den Rufen „Bacchus, Evoe“ priesen sie Dionysos – Bromius („stürmisch“, „laut“), sie schlugen auf die Pauken, schwelgten im Blut zerrissener wilder Tiere, schnitzten mit ihrem Thyrsus Honig und Milch aus dem Boden und entwurzelten Bäume und zogen Menschenmengen mit sich. Frauen und Männer (Eur. Bacch. 135-167, 680-770).

Dionysos ist als Ley („Befreier“) berühmt, er befreit die Menschen von weltlichen Sorgen, nimmt ihnen die Fesseln des maßvollen Lebens, sprengt die Fesseln, die seine Feinde zu verwickeln versuchen, und reißt die Mauern ein (616-626). Er löst bei seinen Feinden Wahnsinn aus und bestraft sie auf schreckliche Weise. So tat er es mit seinem Cousin, dem thebanischen König Pentheus, der bacchische Amokläufe verbieten wollte. Pentheus wurde von Bacchanten unter der Führung ihrer Mutter Agave in Stücke gerissen, die ihren Sohn im Zustand der Ekstase für ein Tier hielt (Apollod. III 5, 2; Eur. Bacch. 1061 - 1152).
Auf Lykurg, den Sohn des Königs der Edons, der sich dem Kult des Dionysos widersetzte, sandte Gott Wahnsinn, und dann wurde Lykurg von seinen eigenen Pferden in Stücke gerissen (Apollod. III 5, 1)

Dionysos trat erst spät in die Zahl der 12 olympischen Götter ein. In Delphi wurde er zusammen mit Apollo verehrt. Auf Parnass fanden alle zwei Jahre Orgien zu Ehren des Dionysos statt, an denen Fiaden – Bacchanten aus Attika – teilnahmen (Paus. X 4, 3). In Athen wurden feierliche Prozessionen zu Ehren des Dionysos abgehalten und die heilige Hochzeit des Gottes mit der Frau des Archonten Basileus (Aristot. Rep. Athen. III 3) vollzogen.

Aus den religiösen Ritualen, die Dionysos gewidmet sind (griechische Tragodia, wörtlich „Lied der Ziege“ oder „Lied der Ziegen“, also ziegenfüßige Satyrn – Gefährten des Dionysos), entstand eine antike griechische Tragödie. In Attika wurden dem Dionysos die Großen oder Stadtdionysien geweiht, zu denen feierliche Prozessionen zu Ehren des Gottes, Wettbewerbe tragischer und komischer Dichter sowie Chöre mit Dithyramben gehörten (im März bis April); Leney, das die Aufführung neuer Komödien beinhaltete (im Januar – Februar); Kleines oder ländliches Dionisia, das die Überreste der Agrarmagie bewahrte (im Dezember - Januar), als sich bereits in der Stadt gespielte Dramen wiederholten.

In hellenistischer Zeit verschmilzt der Kult des Dionysos mit dem Kult des phrygischen Gottes Sabazius (Sabazius wurde zum ständigen Spitznamen von Dionysos). In Rom wurde Dionysos unter dem Namen Bacchus (daher Bacchantes, Bacchanalia) oder Bacchus verehrt. Identifiziert mit Osiris, Serapis, Mitra, Adonis, Amon, Liber.

Mänaden (M a i n a d e z, „verrückt“), Bacchantinnen, Bassariden · Gefährten des Dionysos. Die mit Weinblättern und Efeu geschmückten Mänaden folgen Dionysos in Fiasas (Menschenmengen) und zermalmen alles, was sich ihnen in den Weg stellt, mit Thyrsen, die ebenfalls von Efeu umrankt sind. Halbnackt, in der Haut von Sikahirschen, mit verfilztem Haar, oft mit erwürgten Schlangen umgürtet, appellieren sie in wahnsinniger Freude an Dionysus Bromius („Lärm“) oder an Dionysus Ivy und rufen „Bacchus, Evoe“.

Sie zerreißen wilde Tiere in den Wäldern und Bergen und trinken ihr Blut, als würden sie sich der zerrissenen Gottheit anschließen. Mänaden schlagen mit Thirsas Milch und Honig aus Steinen und Erde, Menschenopfer sind keine Seltenheit. Sie schleppen Frauen mit sich und führen sie in den Dienst des Dionysos ein.

Die Quelle der Mythen über Mänaden ist die Tragödie von Euripides „Bacchae“, aber bereits bei Homer wird Andromache, der vom Tod Hektors erfuhr, „eine Mänade mit stark schlagendem Herzen“ genannt (Homer „Ilias“, XXII 460 n. Chr.) .

Bacchanalien – so nannten die Römer orgische und mystische Feste zu Ehren des Gottes Bacchus (Dionysos), der aus dem Osten kam und sich zunächst in Süditalien und Etrurien und im 2. Jahrhundert verbreitete. Chr e. in ganz Italien und in Rom.

Die Bacchanalien wurden im Geheimen abgehalten und nur von Frauen besucht, die sich am 16. und 17. März im Similia-Hain in der Nähe des Aventin-Hügels versammelten. Später kamen auch Männer zur Zeremonie und die Feierlichkeiten begannen fünfmal im Monat.

Die Bekanntheit dieser Feste, die viele verschiedene Verbrechen und politische Verschwörungen planten und teilweise vom Senat gefördert wurden – der sogenannte Senatus Consultum de Bacchanalibus (die Inschrift auf einer 1640 in Kalabrien gefundenen Bronzetafel) – trug zum Verbot bei Bacchanalien in ganz Italien, mit Ausnahme bestimmter Sonderfälle, die direkt vom Senat genehmigt werden mussten.

Trotz der strengen Strafen für Verstöße gegen diese Verordnung wurde die Bacchanie, zumindest in Süditalien, lange Zeit nicht ausgerottet. Neben Dionysos wird Bacchus mit Liber (sowie Liber Pater) gleichgesetzt. Liber („frei“) war der Gott der Fruchtbarkeit, des Weins und des Wachstums, er war mit Liber verheiratet. Der Feiertag zu seinen Ehren hieß Liberalia und wurde am 17. März gefeiert, aber einigen Mythen zufolge wurde der Feiertag auch am 5. März gefeiert.

Diese Feierlichkeiten waren mit einem wilden, rasenden Ausgelassenheitsgelage der niedrigsten tierischen Leidenschaften verbunden und wurden oft von Gewalt und Mord begleitet. Im Jahr 186 ergriff der Senat die schärfsten Maßnahmen gegen sie (das Senatusconsultum de Bacchanalibus ist auf einer heute in Wien aufbewahrten Bronzetafel überliefert). Die Konsuln führten Durchsuchungen in ganz Italien durch, die zu zahlreichen Hinrichtungen, Verbannungen und Inhaftierungen führten (Livius, 29, 8-18). Es gelang jedoch nicht, diese unmoralischen Mysterien vollständig auszurotten, und ihr Name blieb lange Zeit die Bezeichnung für laute Trinkgelage und wird in diesem Sinne auch in Russland verwendet.