Интресные факты о порошковых красках. Удивительные факты о самых ярких красках в истории

Цвета и краски окружают нас повсюду, мы привыкли воспринимать их как должное, а иногда и просто не придавать им значения. Но есть и те краски, что давно исчезли. Многие их них мы не можем воспроизвести, а иногда и вовсе не знаем, как они выглядели.

«Коричневая мумия»

Узнать, что это за оттенок можно, рассмотрев любые картины прерафаэлитов. Это грязно-коричневый цвет с зеленовато-красными нотками. Использовался такой пигмент повсеместно, что весьма печально, и сейчас вы поймете, почему.

Пигмент делали из мумий, в буквальном смысле. Большинство мумий были человеческими, но иногда использовали и мумии кошек. Мумии стирали в порошок, который и использовали в качестве основы пигмента. Вскоре художники обнаружили, что чистый пигмент не был стойким, довольно быстро исчезал, но, в то же время, прекрасно подходил для смешивания с другими пигментами.

Многие художники даже не имели представления о том, из чего сделана эта краска, пока не поползли слухи. Прерафаэлит художник Эдвард Бёрн-Джонс не только прекратил использование этой краски, но и торжественно похоронил свой тюбик «коричневой мумии» в саду, когда узнал его истинное происхождение.

Производить такую краску было невероятно сложно не только в силу процесса «состаривания» мумий, их измельчения, но и из-за влияния мумифицирующих химикатов, которое они оказывали на пигмент. Его популярность исчерпала себя в 19 веке, когда его состав стал известен художникам. Современный пигмент под названием «коричневая мумия» состоит из смеси каолина, кварца, гематита и гетита.

«Урановый жёлтый»

Название этого пигмента говорит само за себя. Красящие свойства урана стали известны гораздо раньше, чем его радиоактивность. Найденные в процессе раскопок фрагменты керамики, датируемые 80 г. н.э., были окрашены яркой глазурью на основе урана. Еще в Древнем Риме стекло окрашивали желтым пигментом, использование которого продолжалось на протяжении большей части нашей истории.

В 1970-х керамику по-прежнему покрывали глазурью на основе уранового желтого пигмента. Пигмент использовался и в изготовлении ювелирных изделий, а когда стало известно о его свойстве светиться в темноте, его применение расширило свои границы. Уран использовался для нанесения шкал приборов военной техники. Конечно, последствия столь широкого применения урана были трагичными. Девушки, которые трудились на домашнем фронте, прорисовывая шкалы приборов для военной техники, облизывали кисточку губами, так как это был самый действенный способ очистить ее для последующего устранения неровных штрихов и нанесения ровных точек. У многих из них впоследствии развивались различные виды рака, в том числе рак костей, отчего они и погибали.

Радиоактивность уранового желтого пигмента в составе глазури или краски регистрируется счетчиком Гейгера, но ее уровень сравнительно низок. В связи с этим Общество по охране окружающей среды решило, что нет никаких причин на то, чтобы строго регламентировать хранение и приобретение антиквариата, содержащего желтый урановый пигмент.

«Ультрамарин»

Центральной фигурой в искусстве всей эпохи Возрождения, безусловно, является Дева Мария, а одежды ее, как правило, синего цвета. Синий цвет издревле ассоциировался с миром и спокойствием, но если речь идет о картинах эпохи Возрождения, то синий цвет «символизирует» еще и редкость и дороговизну.

Ультрамарин в течение долгого времени был одним из самых редких и дорогих цветов в палитре художников. Более 6000 лет ультрамарин получали из натурального драгоценного камня - ляпис-лазури, который сначала добывали, затем тщательно измельчали вручную. Притом для пигмента были пригодны только чистые камни, без примесей.

Процесс создания синей краски был чрезвычайно сложным и включал в себя измельчение камней, смешивание их с определенными видами воска, масел и смол. Если хоть один ингредиент был неподобающего качества, то цвет получался тусклым, серо-голубым. Если же все условия были неукоснительно соблюдены, то краска не выцветала и наслаждаться ее насыщенным ярко-синим цветом на картинах мы можем и сегодня.

Из всего этого и складывалась чрезвычайно высокая цена ультрамариновой краски. Художники не могли позволить себе такую роскошь и ждали, пока заказчики сами приобретут эту краску. А для заказчиков наличие синего цвета в их портретах было признаком их состоятельности. В переводе на нынешние деньги фунт натуральной ультрамариновой краски стоил 5000 долларов. Ныне натуральный ультрамарин ещё дороже, чем в старину, и потому редко употребляется в акварели и масляной живописи, тем более, что он вполне заменяется искусственным ультрамарином, лишь немного ему уступающим в чистоте синего тона.

«Вермильон»

Вермильон также называют киноварью. Это яркий оттенок красного, история которого поражает.

Упоминания об этой краске есть в Библии. Ее использовали для украшения всего, от древней китайской керамики до стен пещер.

Краску получали из минеральной киновари, которая имела высокое содержание ртути. Месторождения киновари были обнаружены в римскую эпоху. Рабов и пленных заключали в шахтах, чтобы обеспечивать художников и строителей всеми необходимыми красками. Подавляющее большинство этих работников, в конечном счете, умирало от отравления ртутью. Хотя применение этой краски было широко распространено, она была довольно дорогой. Покрытые вермильоном стены Помпеи были показателем роскоши и богатства. Римские философы, такие как Плиний, осуждали использование этой краски, как нечто потворствующее.

Киноварь также являлась одним из крупнейших и легко эксплуатируемым источником ртути. Путем обжига киновари получали ртуть, и для Испании огромное месторождение в Альмадене было основной сокровищницей. Ртуть же в свою очередь использовали для извлечения золотой и серебряной руды, из чего впоследствии и сложилось все богатство Нового Света.

В эпоху Возрождения химики нашли способы создать красную краску без киновари. Хотя, конечно, она не отличалась стойкостью и вечностью, которую искали многие художники. Те, кто использовал новую краску без киновари – кстати, и Рубенс в том числе - обнаружили, что ярко-красный оттенок со временем становился грязным, красновато-коричневым, но благодаря недавним достижениям в области химии и изучению состава оригинальных красок (с помощью соединения серы и ртути), реставрация позволяет вернуть картинам их первоначальный яркий цвет.

«Майя голубой»

Десятилетия археологи пытались разгадать загадку цвета, который они назвали «майя голубой». Это был цвет народа майя, и в их культуре он был повсюду. Пигмент использовался для украшения предметов быта, фресок, скульптуры и ее самое известное использование - украшение человеческих жертв.

Жертв, предназначавшихся Чаку, богу дождя, окрашивали в синий цвет в надежде привлечь его внимание, угодить и умолить послать дожди. И это не все факты, свидетельствующие о важности синего цвета в культуре майя. На дне колодца Священный Сенот был обнаружен синий пласт толщиной более 4 метров. Предполагается, что синим цветом пласт пропитался от керамических изделий и, возможно, от жертв, брошенных в колодец.

Цвет был невероятно стойким и не поддавался выцветанию, что добавляло ему таинственности.

Секрет изготовления этой краски был поводом для многолетних споров, пока исследователи не выделили два наиболее важных ингредиента – растительный пигмент индиго и глину, называемую палыгорскит. В 2013 году исследователям, наконец, удалось разгадать еще одну часть загадки создания этой краски – взаимодействие окисленного индиго и пигмента, называемого дегидроиндиго. Этот недавно обнаруженный желтый пигмент придавал конечному продукту насыщенный зеленоватый оттенок.

«Изумрудная зелень»

Изумрудный зеленый не просто оттенок, это название вполне определенной краски, при этом одной из самых смертельно-опасных. Иногда ее также называют Швайнфурт-зеленый – по названию города в Германии, где ее изобрели. Эта особая зеленая краска была создана путем растворения сульфата меди в воде, а затем кипячения с окисью мышьяка и поташа (карбонат калия). Согласно инструкциям, получался желто-зеленый цвет, который затем превращался в конечный продукт путем добавления уксусной кислоты и еще непродолжительного кипячения.

В конечном итоге получалась потрясающая краска медно-зеленого цвета, которая считалась одной из самых стойких красок, доступных в то время. Этот, созданный в 1814 году пигмент, вскоре стал очень популярным, причем использовать его стали не только в живописи, но и при окрашивании обоев и, к сожалению, при изготовлении одежды.

На самом деле, изумрудная зелень была более популярна за пределами мира искусства, ведь для пейзажей она не подходила, так как такого цвета нет в живой природе.

Изумрудная зелень была вполне доступна по цене, что обусловило ее популярность в качестве бытовой краски. К 1860 году журналисты уже сообщали о случаях смерти детей, ведь все чаще в интерьерах появлялись обои, окрашенные изумрудной зеленью. Также сообщалось и о женщинах-модницах, которые страдали от последствий отравления мышьяком после ношения изумрудно-зеленых платьев. В целом, изумрудная зелень просуществовала примерно до 1900 года, когда было прекращено ее производство и использование.

«Кровь дракона»

Нет, пожалуй, другого пигмента, о происхождении которого было бы столько легенд. Пигмент, известный как «кровь дракона» был окружен самыми эпическими и смешными историями, вплоть до того, что он создавался из смеси крови дракона и крови слона. Согласно легенде, цвет, да и сам пигмент, - не что иное, как результат эпической битвы дракона и слона. Дракон якобы бодал слона, слон становился слабее и слабее, но боролся дальше. Наконец он упал и раздавил дракона. Кровь существ смешалась и образовала волшебную, мистическую массу.

Есть и другая версия легенды, в которой этими двумя борцами были люди, братья, но итог тот же – смешение крови.

На самом же деле происхождение пигмента куда более реалистично. Пигмент создавался из смолы дерева, которое называется «кровь дракона». Эти деревья были привезены в Европу с Канарских островов в начале 15-го века.

Однако красящие свойства смолы этих редких деревьев были широко известны и ранее. Еще в Древней Греции ее применяли в качестве красителя и не только, о чем упоминается в трудах Плиния. Считалось, что смола дерева «кровь дракона» имела еще и целебные свойства, способные вылечить даже самые глубокие порезы, останавливать кровотечения и некоторые другие довольно удивительные вещи. Одно время поговаривали, что «кровью дракона» укрепляли зубы, лечили импотенцию. Считалось, что «кровь дракона» помогала восстановить баланс всего организма, так как была тесно связана со всеми стихиями. В средневековье понятия и представления изменились, поэтому смолу «крови дракона» со стихиями связывать перестали.

Алхимики же считали, что это вещество могло помочь в создании философского камня, что, собственно, и сделало его одним из наиболее востребованных соединений в средневековой Европе.

Краски, используемые в искусстве, исчезают не только в связи с модой. Они могут быть слишком дорогими, или на них уходит слишком много моллюсков (правда-правда) могут быть ужасно ядовитыми, а могут просто исчезнуть вместе с изобретателями, унесшими с собой тайну изготовления. Как случилось с голубым, изобретенным Майя.

Вот шесть пигментов, исчезнувших из искусства.

1. Azul Maya, или Майя Голубой

Azul Maya, или Майя Голубой - яркий, небесно - голубой цвет, который был создан и использовался в классической и пост-классической цивилизаций майя более 1700 лет назад, и который до сих пор сохраняет свою яркость на руинах майя и на археологических сокровищах.

Пигмент использовался для украшения предметов быта, фресок, скульптуры и ее самое известное использование - для украшения человеческих жертв.

Удивительно, но цвет был очень важен для ритуала. Жертву красили в голубой - посвящая богу, и….
Для майя синий цвет был цветом божества дождя - Chaahk, а он был покровителем сельского хозяйства.

Так вот, исчез рецепт его изготовления еще с колониальных времен Центральной Америки, впрочем, как и сами Майя.
Давно известно, что пигмент получался из смеси глины и индиго, но непонятно, как удавалось создать такую прочность краски, такую стойкость - на века! Краска практически не подлежит выцветанию!

Однако, в этом году, некоторые химики объявили они, возможно, нашли секрет в тщательных температурных изменениях.

2. Пурпур

Самый дорогой, престижный пигмент древнего мира было на самом деле сделаны из довольно скользкого источника: моллюска.
Тирский пурпур — природный пигмент, краситель различных оттенков от багряного пурпурно-фиолетового цвета. Пурпур был очень дорог, так как его извлекали переработкой множества морских брюхоногих моллюсков — иглянок
Однако, поскольку вам нужна целая куча моллюсков и их достаточно слизистых выделений, то получалось очень дорого, и в конце концов пигмент исчез.

3. Свинцовые белила

При голландском способе листы свинца, изогнутые спирально, помещаются в глиняные горшки такой формы, что налитая в них предварительно уксусная кислота не соприкасается со свинцом. Горшки ставятся в конский навоз или коръе, где образуется тепло, под влиянием которого уксусная кислота испаряется и реагирует на свинец, образуя при содействии кислорода воздуха основную уксусносвинцовую соль. Эта соль при действии на нее углекислого газа, получающегося при гниении навоза и корья, переводится в основной углекислый свинец. Пигмент был о-очень ядовитым.

4. Лазурит

Широко распространено мнение, что он самый дорогой пигмент из когда-либо созданных, дороже, чем даже на вес золота. Пигмент лазурит был сделан из измельчения лазурита (полудрагоценные камни).

Его использование восходит к 6 веку, но его популярность начинается с Возрождения - этот потрясающий синий на одеждах Марии и Иисуса. "Ультрамарин " - почти исчез, как невероятно дорогой и требующий карьеры для сбора камней.

5. Кровь дракона

Пигмент, известный как «кровь дракона», был окружен самыми эпическими и смешными историями, он создавался якобы из смеси крови дракона и крови слона.

На самом деле пигмент создавался из смолы дерева, которое называется «Кровь дракона». Удивительное дерево своим названием обязано содержанию красной смолы Blood Dragon, которую используют в разных целях с давних времен и по сегодняшний день.

Начиная с первого века нашего времени, «кровь дракона» использовалась в качестве красителей и в других целях.

6. Коричневая мумия

Еще одно исчезновение: пигмент с невероятной историей - Коричневая мумия. Он средний в оттенке между жженой умброй и умброй.
Пигмент был излюбленным оттенком прерафаэлитов.
И впервые он был сделан из египетских мумий кошки и человека - их измельчали и смешивали с белой смолой и миррой.
Это был «мясистый» цвет, но из-за органических компонентов был нестойким.

Поскольку он содержал аммиак и частицы жира, вероятно, еще и влиял на другие цвета. Его популярностью ушла в 19 веке, когда его состав стал известен художникам.

Прерафаэлит художник Эдвард Бёрн-Джонс торжественно похоронил свой тюбик Коричневой мумии в саду, когда узнал его истинное происхождение.
Жена художника-прерафаэлита Эдварда Бёрн-Джонса вспоминала такую историю.

Однажды в воскресный день к ним на обед зашел Лоуренс Альма-Тадема с семьей.

Два художника долго обсуждали краски, которыми они пользовались, и Альма-Тадема упомянул, что собирается зайти в мастерскую своего поставщика красок, чтобы взглянуть на египетскую мумию, прежде, чем из нее сделают краску.

Бёрн-Джонс не мог поверить, что краска делается из настоящих мумий, он полагал, что это название дано лишь из-за совпадения оттенка коричневого цвета.

Когда же его убедили, он немедленно отправился в свою студию, вернулся с тюбиком краски «коричневая мумия» и настоял, что собравшиеся должны подвергнуть тюбик достойному погребению.

В результате тюбик был похоронен на зеленой лужайке, а одна из девушек отметила это место, посадив там ромашки.
На похоронах тюбика краски присутствовал и юный Редьярд Киплинг, племянник Джорджианы, жены художника. Он также упоминает об этом случае в своих воспоминаниях.

Современный под названием "Коричневая мумия" состоит из смеси каолина, кварца и гематита и гетита.

Египетский торговец мумиями, 1875 год

Мой первый пост о красках .

Сегодня, выйдя на улицу, я обратила внимание на небо. Оно, уже такое осеннее, тяжёлыми тучами нависало над городом. Через час тучи немного рассеялись и появились голубые прозрачные облака, через которые пробивались лучи солнца. Небо приобрело сложный цвет: где-то воздушный голубой, где-то тяжелый серый, где-то ярко золотой от света солнца. В голове мелькнула мысль: "бросить бы все дела, взять акварельные краски и запечатлеть эту красоту!" И вот тогда я и решила поговорить с вами об ак варели....

А теперь хватит умных определений, давайте обратимся к голосу нашего сердца:) Какие впечатления у Вас вызывают картины, написанные акварелью? Я вижу в них чистоту...Они настолько невесомые и лёгкие, будто наполненные воздухом изнутри! За это чувство я и люблю акварель:)

1. Созданию акварели мы обязаны....Китаю! Она появилась в этой стране вслед за изобретением бумаги. Вскоре акварель стала популярна и в Японии. Она никогда не теряла своей популярности в этих странах. Акварелью рисовали на шелке, дереве и других материалах.

2. В Европе акварель появилась позже других видов живописи: только в XIII веке. Однако она чрезвычайно быстро развивалась и к 16 веке стала такой же популярной, как живопись маслом. Считается, что предшественниками акварельной живописи в Европе являются фрески, расписанные по сырой штукатурке.

3. Одной из самых знаменитых акварельных работ в мире является "Заяц" (1502 год) известного художника эпохи Ренессанса Альбрехта Дюрера. Этот мастер живописи внёс значительный вклад в развитие акварели на Западе.

4. Не всегда мастера акварели стремились к лёгкости и некоторой "размытости" при работе с акварелью. Вплоть до 18 века прорисовка деталей, в особенности переднего плана - была каноном, от которого не принято было отходить. В конце 19 века два замечательных английских художника Томас Гёртин и Джозеф Тёрнер решили нарушить это представление о живописи. Они отходят от активной прорисовки переднего плана при работе с акварелью. В их картинах присутствует та акварельная легкость и прозрачность, к которой мы стремимся сейчас.

5. В России акварель становится популярной только в 19 веке. Эта новая техника особенно привлекает аристократов и членов царской семьи, которые заказывают себе портреты у мастеров акварели. Такие портреты можно было взять с собой в дорогу, легко перевезти из одного дома в другой, так как они были гораздо легче картин, написанных маслом на холсте, и достаточно неприхотливы. Иметь свою коллекцию акварелей считалось признаком хорошего тона и благосостояния.

6. Если бы в составе акварельных красок не было бычьей желчи, то они бы скатывались в капли при рисовании, то есть не получился бы эффект красивого перехода одного цвета в другой.

Как возникла традиция окрашивать реку Чикаго ко Дню святого Патрика в зелёный цвет?

Каждый год в День святого Патрика или в предшествующую ему субботу река Чикаго окрашивается в зелёный цвет. Традиция возникла более 50 лет назад благодаря случайности - группа сантехников вылила в реку краситель флуоресцеин, чтобы отследить нелегальные источники сброса отходов. Впоследствии Агентство по защите окружающей среды запретило использовать флуоресцеин, однако городские власти нашли другую безопасную краску.

Каким образом останки древнеегипетских мумий попали на картины?

Начиная с 16 века некоторые художники использовали коричневую краску, основой которой были останки забальзамированных древнеегипетских мумий. Особой популярностью этот пигмент пользовался у прерафаэлитов - многие их произведения выполнены в насыщенных коричневых тонах. Спрос на краску породил и предложение от мошенников, которые вымачивали в смоле тела казнённых преступников, обжигали их на солнце и выдавали за подлинные мумии.

Откуда происходит слово «миниатюра»?

Слово «миниатюра» происходит от латинского названия красной краски «minium» и в оригинале обозначает античные или средневековые картины в жанре иллюминированного манускрипта. Из-за небольшого размера этих картин и наличия в слове приставки «мини» позже случилась этимологическая метаморфоза, в результате чего миниатюрами стали называть любые маленькие рисунки, особенно портретные миниатюры. Из живописи термин проник и в литературу, где им обозначают произведения небольшого формата.

Какое изощрённое убийство в фильме о Джеймсе Бонде является ненатуральным?

В фильме «Голдфингер» показано, как Джеймс Бонд находит свою девушку Джилл Мастерсон мёртвой из-за того, что её покрыли слоем золотой краски. Во времена, когда снимался фильм, действительно было распространено заблуждение, что покрытие всего человека краской приведёт к смерти, так как остановится дыхание через кожу. Актрису красили золотым, но оставили нетронутой кожу под стрингами, так как, опять же, именно такой способ избежать асфиксии применяли танцоры, красившие тело. На самом деле, абсолютное большинство кислорода человек получает через нос и рот, поэтому краска на теле никак не может вызвать удушение. Опасность может заключаться в содержащихся в ней токсинах либо в том, что краска закупорит поры и тем самым вызовет перегрев организма.

У каждого человека есть свой любимый цвет. Но знали ли вы об истории появления некоторых красителей в нашей повседневной жизни?

Фактрум рассказывает неожиданные и интересные факты о цветах, их происхождении и использовании.

1. В древности вообще не существовало такого понятия, как «синий». Люди в то время воспринимали и называли синий отлично от современных людей.

2. В «Одиссее» Гомер описывал цвет вечернего моря, как «цвет тёмного вина». Это лишний раз доказывает, что в древние времена не существовало специального слова для обозначения синего цвета.

3. В пятнадцатом веке девушки носили голубые платья, показывая, что они готовы вступить в брак.

4. Первая краска, полученный искусственным путём, был именно синего цвета. В двадцать втором веке до н.э. египтяне соединяли песок и известняк, перетертые в пыль, с пылью малахита и азурита, добавляя к этим порошкам яичный белок. Таким образом они получали синюю глазурь для рисования.

5. До середины девятнадцатого века фиолетовый натуральный краситель получали путём переработки желеобразной слизи моллюсков. Для того, чтобы получить тридцать грамм красителя требовалось примерно двадцать тысяч моллюсков.

6. Из-за сложности добычи таких моллюсков наряды фиолетового цвета стоили необычайно дорого. Император Аврелиан даже отказал своей супруге в покупке фиолетового платья, потому что его стоимость была равна его весу в золотых монетах.

7. Одежда фиолетового цвета долгое время была символом римских императоров. Если простолюдин рискнул бы надеть тогу фиолетового цвета, то его немедленно бы казнили.

8. Красная спортивная форма была придумана в Римской империи. В неё были одеты члены команды гонок на колесницах.

9. В семнадцатом веке во Франции в обуви с каблуками красного цвета имели право ходить лишь аристократы. Такой закон принял Людовик Четырнадцатый, запретив простолюдинам красить каблуки своей обуви в красный.

10. «Мовеин» - краситель нежного сиреневого цвета был получен в ходе опыта британского студента Уильяма Генри Перкина. Получилось это случайно, а спустя всего шесть лет королева Великобритании Виктория прибыла в сиреневом платье, окрашенном именно этим красителем, на Всемирную выставку.

11. Вплоть до сороковых годов двадцатого века новорожденных девочек наряжали в одежду голубого, а вот мальчиков - наоборот, в розовые одёжки. Считалось, что нежный светло-голубой цвет больше подходит именно для девочек, а яркий розовый - для мальчиков.

12. В шестнадцатом веке в Италии закон обязывал женщин лёгкого поведения появляться на улицах в платьях исключительно жёлтого цвета.

13. Мария Стюарт в день казни была одета в платье с красной нижней юбкой. Таким образом она хотела доказать свою невиновность, ведь в католичестве красный цвет был символом пролитой крови великомучеников.

14. Ацтеки получали алый порошкообразный краситель из перётертых в ступках мелких насекомых, называющихся червецы.

15. В большинстве азиатских стран невесты выходят замуж в красном платье, символизирующем их невинность.

16. В 1840 году британская королева Виктория вышла замуж в ослепительно белом платье, введя моду на такой цвет свадебного наряда по всей Европе.