Что нужно учить чтобы стать дизайнером одежды. Как начать карьеру дизайнера одежды и аксессуаров

Среди абитуриентов мода на профессию дизайнера одежды не угасает никогда. Однако, если посмотреть на опыт дизайнеров, которые уже добились успеха, оказывается, что их путь далеко не всегда так прост, как кажется на первый взгляд: многие из них, например, не оканчивали института, кто-то, прежде чем прийти в индустрию моды, работал в диаметрально противоположной сфере, а кто-то шил одежду куклам ещё в школе. Look At Me постарался разобраться, какой путь может стать более-менее универсальным для всех, кто задался целью попасть в мир высокой моды, а два современных русских дизайнера и преподаватель курса дизайна БВШД дали свои советы начинающим.

Элиза Батырова о том, как сориентироваться в мире моде и куда отправиться учиться.

«Индустрия моды - очень непростая сфера с высокой конкуренцией, сопутствующей жёсткой критикой и бешеной скоростью, вместе с тем, конечно, она безумно увлекательная и манящая. Мой совет желающим связать свою жизнь с модой: прежде всего, определите свои цели и поймите, где вы видите себя по окончании обучения. От этого зависит выбор учебного заведения, а также временные и финансовые затраты. В индустрии моды на самом деле очень много разных позиций и все они по-своему интересны. Помимо специальности дизайнера одежды (которая, кстати, включает в себя не только женскую или мужскую - это может быть детская, спортивная, верхняя, вечерняя одежда, бельё и т. д.), существуют такие позиции, как дизайнер по принту, дизайнер по текстилю, фэшн-иллюстратор, стилист и другие. Поэтому, повторюсь, внимательно изучите все существующие позиции и найдите своё место, соответствующее вашим талантам и интересам. Так, например, специальность креативного технолога или конструктора (а лучше оба в одном лице) почему-то особо никто не рассматривает, хотя, на мой взгляд, она очень интересная и требует проявления не меньших таланта и фантазии, чем профессия дизайнера одежды. Кстати, профессионалы в этой области получают весьма внушительные гонорары.

Индустрия ещё не созрела, и пройдет какое-то время, пока что-то изменится, однако нельзя опускать руки и совсем отказываться от своей мечты.

Если всё-таки ваша мечта - создание собственного бренда (что, кстати, является долгим и нелёгким путём с полной самоотдачей и внушительными финансовыми затратами), то первое, что я бы посоветовала, - колледж Central Saint Martins. Причем, по окончании бакалавриата (настоятельно рекомендую) продолжите дальнейшее обучение на мастера, тогда и получите полное погружение в реалии мира моды с его жёсткими правилами и высокой конкурентностью. Вместе с этим курс всячески поддерживает своих студентов посредством сотрудничества с различными компаниями, готовыми спонсировать самых талантливых. Следующие три института также очень престижные и предлагают программы очень высокого уровня: это Royal College of Art и London College of Fashion в Лондоне и Royal Academy of Fine Arts в Антверпене. Здесь уже выбор за вами: изучите стилистику каждого и решите, что вам ближе. Если говорить о Москве, то эквивалентом вышеперечисленных учебных заведений является британский курс BA Fashion Degree в БВШД с программой, соответствующей мировым стандартам обучения. Конечно, он пока не настолько известный и престижный, но по качеству обучения он вполне на уровне. Окончив его, вы получаете соответствующий диплом со степенью бакалавра, признанный за рубежом. Должна признать, что всё вышесказанное, безусловно, ориентировано не на Россию, так как здешняя ситуация в мире моды, к сожалению, пока не самая благоприятная. Индустрия ещё не созрела, и пройдёт какое-то время, пока что-то изменится, однако нельзя опускать руки и совсем отказываться от своей мечты. Я считаю, что именно те студенты, что получили знания и опыт за границей, расширившие кругозор и мыслящие уже иначе, смогут постепенно изменить ситуацию к лучшему, если, конечно, они сделают выбор в пользу России.

Дмитрий Логинов о стажировках и о том,
что кроется за внешним лоском фэшн-показов

Дмитрий Логинов

Основатель и арт-директор
бренда Arsenicum

Прежде, чем перейти к решительным действиям, проанализируйте все «за» и «против», плюсы и минусы профессии дизайнера одежды, риски и перспективы, которые несёт отсутствие в нашей стране модной индустрии как таковой. Если вы, несмотря на убедительное пророчество трудностей, готовы пробовать и бороться и вообще мало представляете своё будущее и настоящее в отличном от моды контексте, наберитесь терпения и начинайте много, очень много работать.

Конечно, среди обязательных условий - талант, врождённая или с ранних лет приобретённая способность творчески мыслить, рисовать, мастерить. Развитое образное мышление в сочетании с прочным внутренним стержнем, стойкостью и серьёзным, осознанным отношением к работе и профессии - необходимая база для начинающего дизайнера. Если талант у вас явно прослеживается, вы с детства интересовались шитьём (да-да, как ни банально, у большинства всё начинается с одежды для кукол, потом - одежда для самого себя, потом «жертвами» становятся друзья и родственники), исправно посещали уроки труда или даже специальный кружок кройки и шитья, рисовали эскизы вместо классических натюрмортов, первый необходимый перед получением образования шаг - стажировка.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное - понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное - понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера. За внешним лоском показов мод и глянцевым флёром общественной жизни скрываются серые будни производства коллекции: проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, непосредственно пошив, многочасовые примерки. Работа преимущественно руками, скрупулёзная, требующая терпения, внимания и усидчивости. Стажировка позволит вам прочувствовать суть работы, примерить на себя будущую роль, понять, подходит ли профессия по содержанию и темпераменту. Кроме того, безусловно, стажировка даст практические навыки. Конечно, идеальное условие - практика в любимом, близком вам по духу модном доме или у дизайнера-новатора, чей авторитет по части техники и стиля является для вас безусловным. Будьте амбициозны, ставьте задачи максимум. Гораздо интереснее попытать счастья в Iris Van Herpen c технологичными 3D-печатными платьями, нежели в «ТВОЕ» с футболками из хлопка. И дело не в том, что футболки - занятие неблагородное, просто там вас вряд ли научат чему-то сверхъестественному или дадут заряд энергии на будущее. Стремитесь находиться рядом и учиться у лучших в своём деле. Старайтесь проявить себя, не бойтесь высказывать самые безумные идеи. Безнаказанность и полная свобода самовыражения - главные прелести позиции «стажёр». По длительности - минимум полгода, чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия - год. Поверьте, этот год будет самым ценным, позволит зрело оценить свои возможности и не совершить главную ошибку в своей жизни.

После стажировки можно присматривать вуз, здесь всё зависит от ваших возможностей. Saint Martins - хорошо, но малодоступно. Альтернатив много: Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, Британская высшая школа дизайна, наконец. Список можно продолжать бесконечно, в Европе - десятки частных вузов, предлагающих профильное образование. Нет возможностей уехать - не страшно, Институт текстиля им Косыгина, Институт дизайна и технологий и любой другой технологический институт вашего родного города. Образование - это важно, но не стоит рассматривать наименование вуза как гарантированную путёвку в жизнь, это только стартовая площадка, дальнейшее развитие зависит исключительно от вас.

Для того, чтобы найти свое творческое я, нужно постоянно пребывать в состоянии поиска

Очень полезно участвовать во всевозможных конкурсах молодых дизайнеров, как внутренних вузовских, так и внешних: «Русский силуэт», «Адмиралтейская Игла», Grass Design Week, ITS. Займитесь мониторингом, составьте список самых значимых событий года, в которых вы должны принять участие. Конкурсы не только позволят почувствовать соперничество, но и познакомиться с экспертами, получить объективную критику. В своё время именно победа на конкурсе молодых дизайнеров в родном Красноярске дала мне возможность переехать в Москву и заняться любимым делом. В этой сфере счастливый случай может решить многое.

Если говорить в общем, для дизайнера, несмотря на то, планирует ли он устроиться в штат существующего модного дома/компанию по производству одежды или развивать собственную линию, самое главное - нащупать и отшлифовать свой собственный стиль. Только в этом случае его продукт сможет стать узнаваемым, конкурентоспособным. Для того чтобы найти своё творческое Я, нужно постоянно пребывать в состоянии поиска: новых знаний, впечатлений, эмоциональных потрясений, людей. Черпать информацию из любых доступных источников, впитывать, как губка, пропускать увиденное-услышанное через себя. Здесь сложно дать конкретный рецепт, набор книг или фильмов, просто надо быть максималистом, вести активный социальный образ жизни, заводить знакомства. Вдохновению нужны источники, если, конечно, у вас не открылась таинственная чакра, беспрерывно поставляющая идеи.

Набор инструментов очень индивидуален, лично я крайне редко читаю модные журналы или посещаю показы Недель Мод, зато вряд ли пропущу фестиваль научно-популярного кино или digital-выставку. Из обязательного и чисто практического - ежегодная выставка Premier Vision в Париже, где я могу выбрать ткани и фурнитуру для новой коллекции.

Катя Микульская-Мосина об искусстве подражания

Катя Микульская-Мосина

Дизайнер, основатель бренда Katia Mossina

Сегодня профессия дизайнера одежды становится всё более и более популярной, несмотря на то что спрос на неё, в общем-то, падает. Рынок одежды переполнен, мы живём во время абсолютного перепроизводства, старые марки, существующие на рынке много лет, никуда не исчезают, зато продолжают появляться новые. Поэтому я считаю, если сегодня вставать на этот путь, нужно сразу постараться определить свою нишу. Fashion design - это огромное поле деятельности. Для начала надо определить, что это вообще такое. Fashion designer - это ни в коем случае не человек, который любит шить и расшивать бисером километры ткани. Мастера и кутюрье существовали испокон веков, но понятие «дизайн» появилось сравнительно недавно, с возникновением индустриального производства, технологий. Поэтому молодой дизайнер должен обладать не только художественными способностями и богатым воображением, но ещё и логическим умом. На самом деле, это достаточно редкая комбинация. Второй момент, который непременно нужно учитывать, что мода – это характеристика времени, в котором мы живём.

Это здесь, сегодня и сейчас. Понятие «красиво» постоянно меняется, вчера – одно, завтра – другое, послезавтра – третье. Главное - нащупать нерв времени. Для этого нужно читать разнообразную литературу о психологии общества, положении женщины в обществе, изучать различные социальные опросы, быть в курсе политических тенденций. Всё это формирует желания и мечты людей, их представления о прекрасном. Безусловно, эта профессия требует определённой одарённости. Мало того, она как бы сама тебя выбирает. В какой-то момент вы замечаете, что окружающим нравится, что на вас надето, и они хотят такое же. Мода - это искусство подражания. Только не вы должны подражать, а вам. Но любой талант без образования - в цену неотшлифованного алмаза, а не бриллианта, поэтому лучше позаботиться о хорошем образовании в этой области, а лучше ещё и пройти практику в большой компании, чтобы понять, как работает индустрия. Ещё, конечно, хорошо хотя бы пару лет отучиться за границей или получить практику за рубежом.

Безусловно, самым главным критерием, который открывает путь к успеху будущего дизайнера, является его собственный талант, вкус, чувство стиля. Эти способности не появляются спонтанно, их можно заметить с детства, они обнаруживаются окружающими уже с ранних лет.

В большинстве случаев уже к моменту окончания школы человек четко определяет, к чему он предрасположен: к гуманитарным или точным наукам, к творчеству или выполнению рутинной, но требующей внимательности работы.

• Если вы хорошо рисуете, имеете красивый почерк, или, к примеру, занимались графическим дизайном с помощью различных компьютерных программ, выполняя фотомонтаж, буклеты, открытки или эскизы, то путь к становлению профессиональным дизайнером у вас на несколько шагов ближе.
• Также следует помнить, что дизайн одежды, помимо творческой, имеет еще и непременную техническую составляющую, чистым гуманитарием здесь не обойтись.
• Создание фрагментов выкройки деталей будущей одежды включает в себя построение чертежей – они должны быть четкими и безупречными, как чертежи любой технической детали.
• Кроме того, создатель моделей, неважно будет ли это модель самолета или модель нового брендового платья, должен уметь за считанные минуты, пока свежая идея не покинула, набросать на бумаге годный эскиз.
• Работа дизайнером требует терпения, усидчивости. Возможно, придется перепробовать десятки вариантов, прежде чем отыщется оптимальный. Следует быть готовым и к поражениям, далеко не сразу созданные проекты способны получить всеобщее признание - путь к успеху длительный и тернистый.

Как стать дизайнером одежды - с чего начать

Как стать профессиональным дизайнером одежды

Профессиональная деятельность, связанная с дизайном, требует соответствующего образования. На модельера и дизайнера одежды можно учиться во многих учебных заведениях начиная от кратковременных курсов заканчивая ВУЗами.

Существуют две основные специальности, которым обучают будущих дизайнеров одежды: модельер-закройщик и модельер-конструктор . Первая профессия более техническая, а вторая требует большего творческого подхода.

Институты и университеты предоставляют широкопрофильное образование, которое затрагивает, пожалуй, все аспекты профессии, связанной с дизайном. Но все-таки необходимо определиться, стоит ли целых пять лет потратить на учебу, особенно, если не рассматривать данное занятие, как основную свою будущую профессию.

Многие люди, имеющие другую специальность, выбирают в качестве дополнительного варианта образование дизайнера и записываются на соответствующие курсы. Это наиболее простой и быстрый способ получить минимальный опыт и документ, подтверждающий профессиональный уровень подготовки.

Как стать известным дизайнером одежды

Путь дизайнера одежды к знаменитости без наличия немалых средств, связей или протекции влиятельных родственников кажется нереальным, тем не менее вполне осуществим.

Помимо таланта и усердия предпосылками к профессиональной славе могут быть смелое и оригинальное творческое решение, открытие в мире моды. Важно уловить тенденции развития дизайнерских идей заранее, чтобы в подходящий момент преподнести их окружающим.

В любом случае творческий человек вправе попробовать себя в таком увлекательном и необыкновенном занятии как дизайн одежды.

Возможно Вас заинтересуют.

Как стать дизайнером одежды: 5 качеств, которыми должен обладать модельер, и 5 тем, которые ему следует знать + 7 преимуществ и 5 недостатков профессии + 5 элементов самообразования + 7 советов тем, кто хочет реализоваться в профессии без образования.

Такая специальность как дизайнер из года в год привлекает абитуриентов высших и средних специальных учебных заведения.

Оно и не удивительно, ведь она дает большие возможности для реализации, ее нельзя назвать скучной, с ее помощью можно заработать не только большие деньги, но и всемирную славу.

Так как стать дизайнером одежды , чтобы стать своим в мире фэшн, создавать модные коллекции, на которые будут являться звезды, диктовать тенденции в выборе одежды?

Путь этот очень тернист, и вершину под силу покорить лишь самым талантливым, трудолюбивым и амбициозным личностям.

Как стать дизайнером одежды: специфика профессии, ее плюсы и минусы

Дизайнеров одежды можно условно разделить на две группы: профессионалы своего дела, которые отдали жизнь дизайну, и обеспеченные барышни, для которых дизайн – хобби и возможность хоть чем-то себя занять.

Если у вас нет богатого покровителя и вы намерены стать профессионалом своего дела, то должны изучить эту специализацию от и до, понять, какими знаниями и умениями должен обладать дизайнер одежды, а также изучить плюсы и минусы данного дела.

1) Что должен знать, уметь и делать дизайнер одежды?

Дизайнер одежды – это не просто себе человек, который нарисовал косо-криво платьице, а что с этим рисунком будет дальше, его не касается.

Нет, дизайнер, создающий коллекцию – это человек, который отвечает за все, потому что именно его будут обвинять критики и покупатели, если представленная одежда будет не модной и некачественной.

Каждый хороший дизайнер одежды должен знать:

1. Историю моды: имена известных дизайнеров, супермоделей, редакторов журналов, названия модных домов, исторические коллекции, появление знаковых вещей и имена их создателей и т.п.
2. Теорию моды: как называется тот или иной крой вещей, основные термины, наименования тканей, декора, технического оборудования, главные модные тенденции, стили, направления и т.д.

Основы моделирования одежды.

Вы не просто рисуете эскиз – вы создаете на бумаге макет одежды, поэтому должны четко понимать, смогут ли по вашему эскизу создать платье, из какой ткани его лучше сшить, как оно будет выглядеть в реальности и т.д.

Основы организации труда и управления людьми.

Ни один дизайнер одежды не работает в одиночку, потому что самому ему не под силу создать модную коллекцию. В вашем подчинении будут швеи, закупщики, техперсонал.

Вам придется сотрудничать с , букерами, моделями, журналистами. Все это не так просто, как вам кажется на первый взгляд.

Основы психологии.

Дизайнеру одежды приходится много работать с людьми, причем с людьми – творческими и креативными, со своими безумными тараканами.

Хороший психолог со всеми сможет найти общий язык, не будет допускать возникновения конфликтов, которые вредят рабочему процессу.

Если вы хотите стать хорошим дизайнером одежды, то должны выработать в себе следующие качества:

Креативность.

Вы, как человек творческой профессии, просто не имеете права банально смотреть на вещи. Люди со скучным традиционным мышлением и коллекции будут создавать неинтересные.

Доброжелательность.

Это акулам в мире моды можно чудить, истерить, смотреть на всех свысока. Вы, как новичок, должны быть предельно вежливы и доброжелательны со всеми, начиная от техперсонала.

Пунктуальность.

Если вы пообещали клиенту (например, руководству модного дома, на который работаете), создать коллекцию одежды к такому-то числу, то свое обещание нужно выполнить. Никто не захочет сотрудничать с дизайнером, срывающим сроки.

Упорство.

Мир моды жесток, нетерпим к новичкам и отличается высоким уровнем конкуренции. Лишь люди сильные и упорные, четко видящие цель и не видящие препятствий, могут достичь успеха.

Трудоспособность.

Если хотите славы, денег, известных клиентов и уважения коллег, работать придется очень много. Забудьте о выходных, отпусках, гулянках на период создания коллекция.

Работа, работа и еще раз работа. Лентяям здесь не место.

2) Преимущества и недостатки профессии дизайнера одежды

Дизайнер одежды – это профессия, которая имеет как преимущества, так и некоторые недостатки.

Не позволяйте розовым очкам застилать вам глаза. Уверенность в том, что создание одежды состоит исключительно из плюсов, ни к чему хорошему не приведет.

Коли у вас нет ни богатого покровителя, ни связей, ни соответствующего образования, ваш путь в модную индустрию будет более длинным и тернистым.

Молодым дизайнерам, которые хотят стать профессионалами без образования и связей, нужно:

Освоить все тонкости мастерства.

Вы должны заменить официальное образование самообразованием:

• научиться хорошо рисовать эскизы, кроить, шить;
• уметь выбирать ткани и фурнитуру;
• знать, как комбинировать цвета;
• понять, какая одежда пользуется спросом у потребителей;
• следить за модными тенденциями и предугадывать их и т.д.

1. Реализовать как можно больше идей.

   Мало нарисовать несколько эскизов одежды – это не сделает вас профессиональным дизайнером. Ваши папки должны ломиться от эскизов, а наиболее удачные модели нужно отшивать и демонстрировать публике.

   Проситься на стажировку в модные дома.

   Не стоит сразу замахиваться на такие модные дома как Chanel, Givenchy, Christian Dior, Versace и другие. Начните осваивать специальность, стажируйтесь в отечественных дизайнеров.

   Разошлите свои резюме тем модельерам, у которых вы бы хотели стажироваться. Возможно, кто-то и пригласит вас на собеседование. Такая стажировка иногда даже полезнее, чем специальное образование.

   Участвовать в конкурсах молодых дизайнеров.

   И в России, и в Украине ежегодно проводится достаточно конкурсов, в которых свою одежду могут показать молодые дизайнеры.

   Например: «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла», «Автограф», «Взгляд в будущее», Grass Design Week, Young Fashion Line и другие.

   Не упускайте возможности поучаствовать в них. Вот здесь можно больше узнать о конкурсах дизайнеров, которые будут проходить в 2017 году: http://grantist.com/subject/dizajn

   Создать свое портфолио.

   Нельзя ходить на собеседования без портфолио. В папку вложите:

   • лучшие эскизы;
   • профессиональные фото уже отшитых платьев;
   • фото с показов, в которых вы участвовали;
   • заметки о вас в прессе;
   • резюме и т.д.

2. Найти первого звездного клиента.

   Нельзя стать популярным дизайнером, если в твоей одежде не ходят звезды. Чтобы заполучить первого звездного клиента, предложите ему / ей костюм / платье для выхода в свет бесплатно и попросите прорекламировать.

   Можно сотрудничать таким образом со звездами, ведущими странички в социальных сетях, телеведущими и т.д.

   • в социальных сетях;
   • на своем собственном сайте;
   • посредством наружной рекламы: баннеры, объявления, ситилайты;
   • на городских форумах;
   • с помощью СМИ и т.д.

   Чем больше людей будет знать об одежде, которую вы создаете, тем больше у вас будет клиентов. Чем больше клиентов, тем больше известность и прибыль.

Не все могут понять, как стать дизайнером одежды . Кому-то не хватает таланта, кому-то – усидчивости и трудолюбия, ком-то – образования, кому-то – капельку везения.

Но если вы приложите максимум усилий для реализации своей мечты, то обязательно добьетесь успеха…

Полезная статья? Не пропустите новые!
Введите e-mail и получайте новые статьи на почту

Чтобы стать фэшн-дизайнером, необходимо обладать широким диапазоном навыков. Ведь дизайн одежды - это не только отрисовывание красивых платьев на бумаге. Профессия фэшн-дизайнера подразумевает обладание хорошими навыками шитья, рисования, проектирования. Это и чувство стиля, умение мыслить трехмерно, осведомленность о событиях модной индустрии, хорошие коммуникативные навыки, отсутствие страха перед сумасшедшими идеями, и, что самое главное, невероятная выносливость и безумная любовь к своей работе. Без полной самоотдачи в этой профессии успеха не добиться.

Конечно, стать дизайнером одежды можно и без корочки, однако без определенных знаний и опыта в этой профессии делать нечего. Поэтому за недостающими знаниями лучше всего обратиться в лучшее учебное заведение города, страны или мира: здесь уже все зависит от ваших возможностей. А за опытом стоит идти на стажировку в молодой и подающий надежды европейский или американский бренд. Однако и здесь стоит иметь в виду, что на стажировку вас возьмут только при наличии профильного образования - если вы, конечно, не второй Александр МакКуин. Но об этом чуть позже.

Профессия дизайнера широка и многогранна, она требует не только умения свободно рисовать от руки, но также понимания тенденций, умения работать с цветом, фактурами, возможность мыслить трехмерно, хороших технических навыков кроя и шитья всех видов тканей, а также отличных навыков тайм-менеджмента, поскольку успевать нужно будет много и в очень сжатые сроки. Мода сейчас развивается стремительно быстро, и ведущие дома выпускают аж по 4 коллекции в год, не говоря уже о «фаст-фэшн», где каждые две недели в витринах магазинов появляются новые вещи.

Если у вас нет этих навыков, самое время задуматься об обучении и параллельно начать практиковать и изучать самостоятельно определенные области. Будучи дизайнером одежды, вы обязаны понимать весь технологический процесс создания одежды, быть в курсе правил, чтобы в дальнейшем их нарушать и создавать инновационные решения.

Опыт работы с тканями и понимание их свойств и поведения в той или иной конструкции даст возможность реализовать любую идею и получить ожидаемый результат. Однако технические навыки - это только основа, база, дающая свободу творчеству. Дизайнеру необходимо иметь свой почерк, чтобы не затеряться в огромной толпе талантов, которых с каждым годом становится все больше даже в России, где модная индустрия только начинает вставать на ноги.

Есть, конечно, и случаи, когда дизайнерами становились и без профильного образования, за примерами далеко ходить не нужно: все знают биографию Шанель. Однако не стоит забывать, что за сто лет индустрия моды ушла далеко, и правила игры поменялись.

Удивить в мире моды сложно, но возможно, и для этого необходимо быть профессионалом своего дела, либо иметь хорошие связи. Поэтому получение степени в области дизайна одежды - шаг номер один. Учеба даст не только теоретические и практические знания и навыки, но и позволит обзавестись полезными контактами, развить навыки критического мышления, научит работе в команде, оценивать объективно свою работу и принимать критику, какой бы жесткой она ни была. Это станет хорошей подготовкой к суровым реалиям индустрии моды.

Во время летних каникул или после окончания обучения хорошей практикой станет стажировка. Если в дальнейшем вы нацелены работать именно дизайнером, а выбор направления в индустрии моды достаточно велик, то лучше местом стажировки выбирать молодой и подающий надежды бренд, лучше в Европе или Америке. Почему не в России? У нас пока индустрия моды работает по «своим» правилам, отличным мировых и, если есть возможность, лучше набираться опыта от профессионалов, идущих впереди.

Конечно, прохождение стажировки за рубежом - удовольствие не из дешевых и может приравниваться к стоимости годового обучения в колледже, поскольку платить за работу вам, скорее всего, не будут. Но это того стоит: заглянуть, что происходит за кулисами модного мира, пообщаться с дизайнерами, конструкторами и другими членами команды. Конечно, не везде вам удастся получить такой опыт. Если у вас получится попасть на стажировку, скажем, в компанию Alexander McQueen, вашим опытом станет, возможно, ношение кофе и - в лучшем случае - пришивание пуговиц. Именно поэтому я советую выбирать именно молодую компанию, где к вам будет больше уважения и доверия, а если станете незаменимым помощником и вам повезет, - то и предложение стать членом команды.

• Во-первых, чтобы начать двигаться в этом направлении, желательно окончить соответствующее учебное заведение, хотя подобный опыт можно получить и другим путем. Например, научится у родителей, которые умеют шить или изучая готовые выкройки и воплощая их в жизнь. Работают в обувной мастерской, делают аксессуары или шляпки.
• Во-вторых, умение рисовать также необходимо для модельера, как и владение другими навыками. Если уже нет сомнений и карьера модельера – это именно то чему вы готовы посвятить себя, лучше всего окончить художественную школу или брать уроки у профессионалов.
• В-третьих, человек, стремящийся к известности в мире моды должен обладать огромными коммуникативными способностями и склонность к коммерции. Многие начинали карьеру, работая в журналах мод. Это дало им возможность узнать механизмы, действующие в мире бизнеса моды, завести знакомства и потом использовать полученный опыт и связи для раскрутки собственной карьеры.

Как стать модельером-дизайнером

• Во-первых, вы должны быть новатором и изобретателем. Это означает всестороннее изучение современных тенденций в моде. Дьявол прячется в деталях, и именно они главная задача модельера-дизайнера. Адаптировать к современным требованиям аксессуары, вышедшие из моды десятилетия назад или придумать собственные. Новый вариант отделки или оригинальное применение уже известной, использование материала, который раньше никто те додумался даже мысленно добавить к одежде, обуви или нижнему белью.
• В-вторых, необходимо умение все ваши задумки выразить в эскизах. Эти картины не предметом восхищения на художественных выставках, но должны быть предельно понятны конструкторам одежды или обуви.
• В-третьих, многие серьезные фирмы, вкладывают огромные средства в проекты по созданию тканей, обладающих уникальными качествами:

1. антисептическими свойствами;
2. повышенной гигроскопичностью;
3. теплоизоляцией;
4. препятствующих появлению неприятных запахов.

Для современного модельера знание этих возможностей открывает огромные перспективы, но чтобы воспользоваться ими, нужно хорошо разбираться даже в химии и еще ряде других наук.

Как стать модельером одежды

• Во-первых, иметь огромный опыт кройки и шитья, научиться чертить лекала одежды и создавать эскизы полного воплощения образа, где показывается даже цвет маникюра у будущей модели.
• Во-вторых, разбираться в тканях, их фактуре, свойствах и знать, как они будут вести себя в одежде уже одетой на человека. Обязательно учитывать особенности цвета и его оттенков.
• В-третьих, знать досконально современные тенденции моды. Для этого очень важно изучить работы известных модельеров, регулярно просматривать показы мод. Модельер должен уметь создавать одежду, которая отвечает требованиям высокой моды и повседневную.
• В-четвертых, создавайте собственные коллекции, и участвуйте в показах начиная с городского и регионального уровня. Это поможет заявить о себе и позволит обратить на вас внимания людей работающих в высшей лиге этого бизнеса. Новые идеи и светлые головы в индустрии моды на вес золота.

Возможно Вас заинтересуют.